29 de diciembre de 2012

UN RESPIRO EN EL SILENCIO


El silencio es nuestro
la exaltación vertiginosa
del ojo marginado
Las formas de la enfermedad
y la crisis.
El delirio pasivo y sádico
el denso rostro del imbécil
y su mudez vacía;
los grotescos intentos
de regresar a la virtud del hombre.
El engaño es nuestro
el dolor banal y el sufrimiento
estéril.
Esta sociedad ha desquiciado
nuestros instintos
ha oscurecido nuestros sentimientos
ha vuleto cobardes nuestras
percepciones.
Tengo un corazón deforme
que en lugar de latir se contrae
y me asfixia.
El cerebro se estrella
contra sus pensamientos.
La memoria es oscuridad.
La imaginación es un respiro
en el silencio.

Antonio Mejía/2012

15 de noviembre de 2012

TENGO UN SILLÓN ROJO


Tengo un sillón rojo que no es muy viejo
pero en cambio está muy roto
me siento en el mismo lugar desde hace años
y he visto cómo fue perdiendo su pulcritud
no me lamento
así sucede la historia
me digo "esto lo hizo mi gato"
y casi me echo a llorar como un niño
veo las quemaduras de cigarro y podría
definir una a una
cuál de mis amigos la hizo.
Los hoyos que tiene me pertenecen
fueron noches incontenibles con música
de cantina, cervezas y cajetillas de Marlboro
aplastadas por manos adormecidas.
Cada rincón huele a una mujer distinta
a una distinta forma de satisfacerlas.
El color rojo de mi sillón se ha oscurecido
por la mugre y los sueños muertos
pero no sabría decirte cuál es la diferencia.
Por las tardes me recuesto en él y pienso en
cómo cada lugar se ha desocupado
cómo de alguna manera todos se han ido.
Regreso por las noches cierro las persianas
y me quedo un momento a oscuras
recargado sobre la puerta
mirándolo a través de la negrura
enciendo un cigarro y voy a sentarme
hasta bien entrada la madrugada
cuando el silencio hecho de maullidos y ambulancias
de viento perdido y ladridos acongojados
hacen crecer las grietas y las telarañas
entonces me digo que apenas amanezca 
será distinto pero nada cambia
mi sillón rojo y yo nos parecemos
algo de belleza brilla detrás de la suciedad
y lo cuarteaduras
pero
la suciedad y las cuarteaduras
ya son demasiadas.

Antonio Mejía O./ 2012


EL MEJOR Y MÁS SANGUINARIO COMPAÑERO


Comienzan a volverse ambiguos los recuerdos
las mujeres que de alguna manera he querido
vienen a mis sueños para despedirse
y abandonar mi memoria
las veo marcharse como las vi despreciarme
al final de nuestro tiempo juntos
y me pregunto si hubiera podido hacer algo
para retenerlas
o si tendría la desesperación y la sangre fría
para asesinarlas
al final soy un hombre contenido
Algo anda mal cuando los amigos comienzan
a volverse necesarios
pero nadie te necesita a ti
primero comienzan a irse temprano de las borracheras
es como si tuvieran de nuevo quince años
y sus padres les exigieran llegar a casa
antes de las once
luego dejan de asistir a las reuniones
"cosa de trabajo, ya sabes, no puedo negarme"
pero tú sabes que es un pretexto
que la vida de los adultos como decían los viejos
se trata de hallarle pretextos a las circunstancias
para justificar la incapacidad de odiar o amar de verdad
de lamentarse, de reírse, de continuar o quedarse
varados definitivamente
absolutamente
durante las últimas llamadas te prometen que apenas
tengan tiempo irán a visitarte
y entonces comprendes que eres un desposeído
cuando los viernes a la noche
estás demasiado cansado para embriagarte
y se pierden los motivos para despertar temprano
y salir de casa
cuando más allá de la puerta parece que sólo hay ruinas
y las dos o tres mujeres que se acostarían contigo
creen que ellas tienen suerte
y te preocupan las enfermedades más que los placeres
y el espacio entre una cruda y otra es cada vez más corto
y el silencio se ha vuelto el mejor y más sanguinario
compañero.

Antonio Mejía O./ 2012

TU CUERPO ES MÍO


Tomo tu cuerpo ya no te pertenece ahora es mío
lo tengo y sé que es mío
aunque a veces ya no pueda alcanzarlo
de tocarlo impunemente
pero me pertence
tu cuerpo que es como un aguacero
que me empapa a mitad
de un día frío
tu cuerpo que es como el calor de esas playas
donde el cielo está nublado siempre
tu cuerpo que es como una violenta sacudida
del aire que hace volar mis ojos
que son hojarasca de antiguos veranos
tu cuerpo es mío
todos sus aspectos todos sus defectos
cada fibra que se enternece o se crispa
cada cabello que nace o muere o se debilita
tu cuerpo que es abrasador como sol seco
cayendo a plomo en una tarde sin sombras
sin otredades indiscretas
cada sudor sin poro cada mirada sin rostro
cada palabra arrancada de la oración de tus latidos
la sé y es mía
y siento mi corazón desarraigado cuando
lo recuesto sobre tus pretensiones
no condicionemos el deseo
tomo tu cuerpo
que es una verdad
que debí olvidar que sabía.

Antonio Mejía O./ 2012

EL ÉXITO ES COMO UNA MUJER HERMOSA


Sucede que el éxito es como esa niña de la secundaria
a la que nunca pudiste decirle que la querías
es como ese viejo amor que se perdió entre resentimientos
y pasiones desenfrenadas
como la chica de la universidad que no sabías que amabas
hasta que la viste enamorada de un patán
presumido e insignificante
como esa puta de quien pensaste que si no fuera cruel
el destino hubiera podido ser la madre de tus hijos
como la amiga que después de acostarse contigo
no pudo ser más tu amiga ni tu amante
como la vecina para quien eres demasiado viejo
y tu estúpida decencia no te permite llevártela a la cama
como la vecina para quien eres demasiado joven
y tu estúpida decencia no te permite llevártela a la cama
como esa actriz mediocre de telenovelas de quien piensas
que si estuviera en tus manos podrías convertirla
en una Marilyn Monroe o una Dolores del Río
como esa mujer que viste un par de veces en la calle
y cuando te dispusiste a hablarle desapareció
absolutamente, miserablemente
como la jovencita que luego de muchos años
volviste a encontrar y estaba acabada vieja y podrida
porque cayó en los cuerpos equivocados
como las veces que has dicho: "no la merece"
pero te engañas creyendo que el mundo se trata de
merecer
como cuando te han dicho: "te quiero a ti pero distinto"
y te engañas creyendo que no sabes de lo que hablan
es como ver a la mujer que amas feliz sin estar contigo
como la mujer que decepcionaste sin saberlo
como la chica a quien le confesaste que te gustaba
y terminó encamada con tu mejor amigo
es como una mujer hermosa que te mira de soslayo
mientras su hombre le mete la lengua en la boca
sólo para que continúes embriagándote
con cualquier cosa
y tu mente no pare de girar en torno a ella.

Antonio Mejía O.

NOSTALGIA


Oigo el lejano silencio que deja una fiesta terminada
y siento desde la oscuridad de mi casa
cómo se diluye la energía acumulada de los cuerpos
que bailaban cumbia hace unas horas.
Enciendo un cigarro y percibo cómo sucede
la madrugada
mientras hombres y mujeres andan por la calle
de regreso a sus camas.
Recuerdo una hermosa muchacha
pasando frente a mí
con un amigo a su lado;
fumaba en la puerta de la entrada
eran más o menos las tres de la tarde
y las cervezas que llevaba en la mano
la volvieron todavía más atractiva;
¿Qué hacía yo a los veinticinco años?
Y los imagino desnudos bajo las sábanas
sin comprender la dimensión cósmica
de lo sucedido
aunque las hembras de algún modo
siempre lo saben
ahora le pertenezco y ella también me pertence.
Entonces de un número sin rostro
me llega un mensaje: "me gustaría verte".
pero esta noche no se trata del sexo
ni de los cuerpos juntos
sino de la experiencia de estar vivos.
Imagino de nuevo a la chica de las cervezas
afuera los gatos maullan
buscando una hembra
adentro me masturbo
por nostalgia
por nada más
que nostalgia.

Antonio Mejía O.

30 de octubre de 2012

AHORA ME FIJO MÁS EN LAS MUJERES HERMOSAS

Ahora me fijo más en las mujeres hermosas
no hablo de las vacas flacas de la televisión
sino de mujeres verdaderas:
un gesto una parte de su cuerpo
una actitud encantadora.
no me gustan escuálidas sin chiste; esas que
no tendrían gracia aunque fueran montando un elefante.
Ellas deben tener cuerpos capaces de parir
la existencia la historia la fe íntima.
Unos días salgo a la calle y las veo en todos lados
y otros no encuentro ninguna.
Hasta hace algunos años no me interesaba
sigo convencido de que los miserables nos acostamos
con quien podemos y no con quien queremos
eso no implica que no ames a tu compañera
el amor es un hábito un gusto adquirido
se trata de la conciencia de las posibilidades.
Y no hablo de nalgas pronunciadas ni de senos espectaculares
que se quedan en la memoria como una maldición
bien dicha
no hablo de rostros que te emanciparían del dolor
de seguir perdido a los treinta años.
Es como una droga
como el día después de una cruda punzante
de un momento a otro no quedan rostros ni ojos
no existen modos de caminar o modelos de zapatos
no hay vestidos ni peinados
sonrisas ni miradas
no hay historias ni fantasías.
La consecuencialidad se ha llevado a la mujer
que de entre todas
te había liberado de ti mismo con voltear a verte.
Estás solo en tu casa en medio de un silencio
que lo traga todo
y entonces te das cuenta que algo se ha perdido
en eso que tú llamabas "vacío".

Antonio Mejía O.

LAS CHICAS FÁCILES

Las chicas fáciles se complican
para ser llevadas a la cama.
Saben de memoria el final de este cuento rojo
y todavía esperan ser arrebatadas
por una pasión violenta
por un trato de vigorosa ternura.
Creen que una cerveza más
hará que olvidemos su dignidad
minúscula
como sus ganas.
Pero únicamente la costumbre
acompaña sus lamentos.

Antonio Mejía O.

EL PORDIOSERO

Tengo un amigo
mi mejor amigo
que siempre
desde que lo conozco
llega tarde a las citas
y mientras espero
porque él es él
y yo soy yo
veo un viejo y lamentable pordiosero
que de cuando en cuando
arrastrando los pies
como si hubiera vivido cien vidas
camina unos metros
da media vuelta y vuelve.
Se sienta un rato y luego
cuando el semáforo está en verde
cruza la Av. Insurgentes.
Hace lo mismo del otro lado y regresa.
El tiempo malo y la miseria le han borrado
la identidad sexual del cuerpo.
Su piel está curtida pero no es bella
ni tiene función alguna
como sucede con los animales.
Carga varias bolsas llenas de porquerías
inservibles y también un galón vacío
de jugo de naranja.
Mi primera reacción y tal vez la única
es de asco
pero me pregunto
si no todos
de alguna manera
estamos en lo mismo.

Antonio Mejía O.

18 de octubre de 2012

LOS AMIGOS SIEMPRE ESTÁN CUANDO TE NECESITAN


Los amigos siempre están cuando te necesitan.
Un día entre semana me llamó un amigo y me dijo: "mi vieja me acaba de mandar a la chingada
porque me encontró en la cama con otra y lo peor es que venía a decirme que está embarazada;
quiero embriagarme porque yo la amo y la he perdido para siempre".
"cálmate, ya se le pasará, dale unos días", le dije, pero estaba inconsolable.
Aunque casi nunca bebo entre semana y menos tan temprano, le hablé al David y le conté lo sucedido,
“¿podemos ir a tu casa?” Pregunté. “Claro no estoy haciendo nada”. Yo vivía con mi hermano y pensé que no era buena idea
que llegara de trabajar y encontrara un corazón roto y dos borrachos sobre la mesa.
Nos embriagamos y él chilló y berreó hasta que se quedó dormido antes de que oscureciera.
Como en esas ocasiones casi nunca te pones borracho, terminé con la boca seca y
un dolor de cabeza de los mil diablos.
Al otro día me fui a casa y a la semana siguiente mi amigo y su novia se habían reconciliado y tenían
planes de irse a vivir juntos.
Él nunca más volvió a visitarme y cuando nos encontramos luego de mucho tiempo me dijo
que debería buscarme algo estable, una mujer y un trabajo de verdad para que no continuara
siendo un borracho solitario y sin empleo decente. Luego ya nunca más lo he visto.
Hubo un tiempo en que invitaba a los amigos y nos emborrachábamos en mi casa
hasta que se terminaba la madrugada. Hubo buenos momentos y otros malos.
Todos asistían porque nadie tenía nada y en sus casas su padres no les permitían
ni encender un cigarrillo o la soledad los asfixiaba.
Luego comenzaron a entrar en la dinámica de la vida mediocre y divertida. Se buscaron trabajo, amigos y novia
y nunca más volvieron por mi casa. Nunca más respondieron un mensaje mío.
Estaban demasiado ocupados con el trabajo, los amigos del trabajo o las novias.
Si tú crees que el trabajo te hace un mejor hombre, no has entendido nada.
Si tú crees que los amigos son los aduladores, aquellos que no te cuestionan nada para tenerte contento,
no has entendido nada.
Si tú crees que tener la misma novia desde hace diez años te hace una persona estable,
no tienes ni puta idea de nada y es mejor que te suicides.
Finalmente nos volvimos a ver en una fiesta y todos hablaban con esa autosuficiencia
que sólo he visto en los chicos adinerados de cuna. Hablaban como si se hubieran superado
aunque varios no han leído diez libros completos en su vida.
Se comportaban como si hubieran dejado de ser lo que son.
“¿Y tú qué?”, me preguntaron, “¿sigues igual, no haces nada?”
“Igual”, les contesté, “hago lo que quiero, le sigo gustando a las mujeres, a las de los amigos sobre todo,
sigo escribiendo, fumando y bebiendo; aunque algo sí ha cambiado,
ahora que ya nadie me visita, me alcanza el dinero”.
Nadie escuchó mi comentario y siguieron conversando acerca de lo difícil que es
mantener unida a la familia y lo difícil que es levantarse para ir a trabajar
y lo bien que se la pasan en bares y puteros los días de paga.

Antonio Mejía

15 de octubre de 2012

Video: EN EL RINCÓN

Ahora sólo publicaré el enlace a mi video "En el rincón" que participa en DAME.TV y ha tenido buena acogida en el público. Espero que quienes vean este comentario sigan este link: http://www.dametv.tv/index.php?option=com_hwdvideoshare&task=viewvideo&Itemid=66&video_id=1350&cat_id=40
escuchen la canción, vean el video, voten y le den "me gusta" para que sigamos presentes en EXA TV. Gracias

http://www.dametv.tv/index.php?option=com_hwdvideoshare&task=viewvideo&Itemid=66&video_id=1350&cat_id=40

14 de septiembre de 2012


Un 11 de septiembre, terroristas del sistema atacaron con aviones las torres gemelas en NY. Con esto aseguraron que las generaciones futuras, enajenadas y coptadas por la banalidad del mal, olvidaran la historia de su raíz latinoamericana. Lo que sucede a los estadounidenses, habrá de pagarlo el mundo. Sin embargo, esos mismos terroristas del sistema, también un 11 de septiembre pero de hace muchos años, en 1973 para ser exactos; y también con aviones, asesinaron vilmente a un pueblo y a su dirigente, democráticamente electo: Salvador Allende.
No sólo fue el golpe de estado, al mando de Augusto Pinochet, perro de EUA y de Margaret Thatcher. Habría que decir que todo esto fue solapado por las cúpulas del poder, es decir, las clases altas, pero sobre todo y tristemente, por gran sector de la clase media, que sumido en sus prejuicios y sus temores, allanaron el camino para que un grupo de asesinos actuara impunemente. La responsabilidad histórica, tarde o temprano, caerá sobre cada individuo.
Lo que no es casual, es la aparición de las ideas, llevadas a sus máximas y horripilantes consecuencias, de Milton Friedman, quien estuvo al lado de Margaret Thatcher durante la huelga de mineros en Inglaterra, en el golpe de estado en Chile y que mantuvo en la agenda del gobierno gringo, desde Nixon hasta baby Bush, la implementación de su doctrina: La doctrina del shock.
El bombardeo al palacio de la Moneda, el genocidio de las dictaduras en Latinoamércia y los avionazos en las torres gemelas, tienen más en común de lo que podría imaginarse; la implementación del miedo y el olvido, para imponer una visión virtual de la realidad y así poder manipular a las masas, sin que opongan resistencia; y por el contrario, acepten gustosos el exterminio.
Las generaciones que nacimos en los 70´ y 80´ tenemos una responsabilidad gigantesca, como recuperadores y trasmisores de la historia del continente, del pías y de los individuos. No permitámos que se olviden las injusticias, porque una sociedad atemorizada y sin memoria, es fácil de exterminar.
La historia sigue llamando aun detrás de la máscara de hierro que le han impuesto.
http://soundcloud.com/antonio-mej-a

20 de agosto de 2012

FELIZ CUMPLEAÑOS 2012


RECURRENCIAS

Duermo. Mientras duermo contemplo la recurrencia de mis sueños; pila de cadáveres que son los días caídos en la vigilia de los días,
que propician este dormitar de ojos abiertos, el pensamiento de una identidad en el mundo que yo he creado pero que sólo puedo descubrir sin manipularlo.
Voy cayendo al fondo con la parsimoniosa horizontalidad de la araña, entretejiendo la caída, haciéndome consciente de la inconsciencia. De que los días no sólo son mortales o ínfimos: no significan.
Arrebatados en un torbellino caótico, en medio de esta noche que perdura y borra los límites entre lo que fue y sería; entre lo que es y hubiera sido; todo es una permanencia de sombras, una masa onírica que únicamente sucede y va disolviendo mi carne en el altar sensible de lo intangible y concreto.
No hay temor pero el desconcierto me obliga a pensarme doblemente: La noche de ayer fue una hora insertada que habíamos perdido en indecisiones.
La noche de hoy extendió sus fronteras hasta el mañana, donde fui rechazado por mantener un pie de mi pensamiento en el ahora.
Se mezclan los impulsos y se hacen vagos los motivos, cada anhelo perdido me encierra en las dimensiones de una fe que no encuentra lugar en el mundo, ni razón de su persistencia a través de los sueños;
Nada satisface esta ilusión de camaradería, no importan los cuerpos finalmente; el olvido olvida los crímenes perfectos.
El cuerpo se desmorona, apenas subsiste detrás de los párpados: cerradura sin llave para los prejuicios del cuerpo;
Y si te ocupas del remordimiento y no aspiras profundamente el humo del cigarro; y piensas que nada vuelve, que no hay forma de sobreponerse a la inconsistencia de la realidad subconsciente;
vuelve a dormir, vuelve al sueño; lejos del entierro se encuentran los huesos de lo que fue tu imagen ulterior. En las honduras del tiempo no hay referencias, ni significados, ni apariencias.

5 de julio de 2012

Tim Burton: El burro que tocó la (millonaria) flauta


Ayer fui a ver Sombras tenebrosas de Tim Burton, con la actuación de Johnny Depp y Eva Green. A continuación me reseña, pero antes, una pato-aventura:

Señores de la disque industria del cine del país, no se quiebren la cabeza pensando por qué no se acaba la piratería, yo se los respondo fácilmente: por la pésima calidad en los cines y los estratosféricos precios en comparación. Los cines en México se especializan en decepcionar a sus clientes, y aunque es responsabilidad de los empleados, la culpa toda, la tienen los dueños que, avariciosos, con empresas prácticamente de corte feudal y una mentalidad de usureros, generan el descontento entre sus trabajadores y estos, por ende, realizan mal su trabajo ante la imposibilidad de renunciar. Los precios son altos y todo, desde la isoptica de las salas hasta la proyección misma, es deficiente, por decir lo menos y sin groserías.

En la función de ayer en Cinemex Cuicuilco, el sonido era lamentable; casi todas las bocinas no funcionaban y la ecualización estaba tirada hacia los agudos, tanto que lastimaba los oídos. En un obtuso intento de solucionarlo subieron el volumen y esto lo hacía insoportable; terminó escuchándose como en las televisiones viejas. La imagen se saltaba y estaba más rayada que las nalgas de una abuela. Cuando voy a pedirles que ajusten el sonido, me dice la encargada del turno, que era una muchacha de menos de 25 años, que se escucha bien, le digo que no. Me responde fastidiada que así es, que no hay nada de malo, que espere y va a sonar mejor. Le digo que lo cheque de cualquier forma y, como diría mi padre, haciendo "jetas" responde que lo hará, pero es obvio que no lo hizo. Entonces pienso, me salgo, exijo un reembolso o me quedo a ver cómo termina esto, ya que pague casi 100 varos, la respuesta es evidente. Al final trato de poner una queja en el libro de quejas y no puedo porque todas las páginas están llenas de insultos y descontentos similares: precios y calidad de las proyecciones. Quiero hablar con algún encargado general y me mandan de nuevo con la muchacha de antes, que al verme hace gesto de "otra vez este güey". Trato de explicarle con mayores argumentos mi molestia y termina ofreciéndome boletos para otra función. No quiero boletos, no vengo a quejarme para eso, quiero que den un buen servicio, le digo y me responde que todo se checó y que todo estaba bien, que así vienen las películas y como no queriendo la cosa, insinúa que a lo mejor yo soy el que está mal de los oídos. Como veo que todo intento es inútil, me retiro pensando que la próxima vez, mejor compro la película pirata en un puesto de a 10 varos, unas papas de 10 varos, un chesco de tres y medio litros a 15 varos y por menos de cincuenta pesos, la veo en calzoncillos en la comodidad de mi hogar y me evito la muina.

Ahora sí, mi reseña de Sombras Tenebrosas:

0.- Lo mejor de la película, lo único rescatable y lo que casi valió el boleto fue Eva Green. Esa chica es hermosa, carismática y adorable. Es como una Anne Hathaway que sí actúa bien, que sí es bella, que sí es sexy y que sí tiene una personalidad avasalladora. 

1.- Es el ejemplo perfecto de un intento desesperado, patético, asquerosos, pobre y hasta ridículo de un viejo "emo", por regresar a las grandes ligas del cine. Es una mezcolanza indiscriminada y absurda entre lo anterior que ha hecho y la "saga" (ahora el termino se aplica a cualquier cosa) de Crepúsculo.

2.- Puedo afirmar entonces, que Tim Burton es como el "burro que tocó la flauta". El hijo emo renegado de Walt Disney que se cree profundo y con sentido, pero hace puras tonterías cursis con aspecto "gótico" (es dedcir, lo que el considera gótico). Ha tenido algunos buenos detalles, pero eso es todo y por lo mismo está sobrevalorado. Es el Woody Allen de los emos.

3.- El único que le rescatas la chamba es Johnny Depp, pero como sucede con los grandes actores, J. Depp hace varias películas que dejó de actuar, es decir, de exigirse; porque los personajes que realiza sólo requieren que se presente en el plató. Lo mismo sucede con Helena Bonham-Carter, pero a ella nada más en las películas de Burton. Ahora que, ¡Ya párenle, una aparición más con J. Depp y creo que voy a gritar! 

4.- Todo lo rescatable de las películas de Tim Burton, no es suyo. Las texturas, la paleta de colores, el diseño de arte, etc., está directamente fusilado de ilustraciones que acompañan los cuentos e historias de donde provienen los argumentos de sus películas, es decir, buen e ilustrado crew, sí tiene. Sólo una cosa sí es suya y se ve a leguas: el maquillaje de Johnny Depp; recargado, burdo, inverosímil y estúpido.

5.- Tim Burton debería replantearse su carrera y crecer. No porque te peines como "chavo locochón" eres genial. En este caso el hábito no hace al monje. De cualquier forma las romantiquerías también tienen su chiste dramático. Sombras tenebrosas es una ofensa a la inteligencia. Por ningún motivo vayan a verla, excepto claro si tienes 15 años, eres cursi, estúpida, hierves en pasión juvenil y crees que el amor es "el más bello hechizo y la más grande maldición" ¡Ya párenle!

20 de junio de 2012

La campaña del terror de JVM y el PAN


Es increíble que muchos mexicanos se crean la campaña de terror en contra de AMLO, impulsada por JVM, el PAN y Televisa, principalmente o superficialmente. Hablan de él  como si hubiera indicios reales o verificables, que no sean chismes o acusaciones, del comportamiento que le imputan, porque si de eso se trata, yo puedo decir que JVM ejerce la prostitución, porque entonces no importa si tengo o no pruebas de ello, lo que importa es que tan mal queda el acusado frente a la sociedad y si la sociedad o el "populacho" se lo cree. Antes de seguir, quiero decir que esta práctica no es nueva, el desprestigio se practica desde la Antigua Roma, pasando por las trece colonias en E.U. (Es más, ha sido una estrategia a través de la historia de este país) el Nazismo, el Comunismo stalinista y maoísta, los regímenes socialistas de los países balcánicos y en fin, por todos los regímenes que intentan a toda costa mantener el poder, pero quieren ser catalogado como demócratas o libertarios. Hay que leer un par de libros de historia para darse cuenta de esto, pero sobre todo se necesita ser un tanto perspicaz.

Así las cosas, basta que se diga que AMLO en un peligro para México, como para que, mágicamente, así sea. Hablan como si en la historia contemporánea del país, se hubieran vivido dictaduras reales, como si hubiera documentos que ligan al candidato con una conspiración. Irónicamente, acusan a AMLO de creer en conspiraciones fantasiosas pero ellos construyen una tras otra impunemente. En 2006 fue AMLO; al inicio de esta campaña electoral, el peligro para México era EPN, ahora de nuevo es AMLO, al punto de compararlo con Stalin, Castro y Hugo Chávez (nada más les faltó Hitler), es cosa de locos. Su aberración porque AMLO llegue a la presidencia ha tocado puntos enfermizos y me refiero a enfermar al pueblo, ignorante y necesitado, de miedo; tal parece, repito, tal parece (aparenta ser), que aquello que dice AMLO es verdad, aunque ahora suena exagerado. No es que esté a favor de unos y en contra de otros, pero es deleznable infundir el terror de manera tan irresponsable (Creo que no han visto Canoa de Cazals). Si esto mismo sucediera en un matrimonio, en un hogar o una institución, varias organizaciones hubieran entrado en "defensa de la verdad y la legalidad", empezando por Sicilia. De cualquier forma, si tenemos el valor para defender lo que consideramos como verdad o legalidad o libertad, lo haríamos desde cualquier espacio y no necesariamente desde la presidencia y sin la necesidad de propagar el terror, la calumnia y el chisme.

Quien tiene la verdad no necesita de la mentira. Sin embargo, cuando la situación les conviene, entonces aquel que antes tacharon de "anticristo", ahora es digno de ser escuchado y no se trata de si es coherente lo que dice o no, se trata de quién determina lo que es  verdad y lo que es mentira y en este caso quienes lo hacen son JVM, el PAN y Televisa. Y quienes lo creen, son los mexicanos. Ayer en el debate de los chicos de #yosoy132, JVM cuestiona con su "alta calidad moral" (al menos la que los “mexinacos” le han otorgado gratuitamente) a AMLO, sobre los monopolios, claramente aludiendo a las intenciones de Televisa sobre la telefonía y en contra de Slim. En cuanto AMLO dice que deben eliminarse los monopolios al parejo, para Televisa es una “victoria moral” sobre Slim y entonces la voz de AMLO debe tomarse en cuenta, tanto que lo repiten en todos los noticieros a todas horas. Ahora el peligro para México no es el candidato, es Slim.

Mueven la sintonía del terror y el blanco de sus ataques cuándo y a dónde se les antoja. La insistencia del "respeto a los resultados del IFE" hasta por parte del Presidente es preocupante porque no están pensando en lo que podría hacer AMLO si pierde, su capacidad ya se probó en 2006 y la respuesta de la sociedad fue la misma: mediocre y temerosa. Cuando por menos y con menos razón en otras partes del mundo la sociedad toma las calles e instituciones hasta la revuelta, en México las personas tienen un terrible miedo de perder las migajas que difícilmente han conseguido, cosa que tiene que ver con la mentalidad de "siervos" que tenemos, como lo dijo Octavio Paz en el Laberinto de la soledad. Pero cuando los “maestros” del CNTE desestabilizan al país, amedrentan, imponen y amenazan, nadie dice nada, es más, se banaliza el hecho. El gobierno y las instituciones demuestran su incapacidad y su fragilidad, su corrupción. Cosa que se logra ocultar con un lugar común o con leitmotiv épico, como lo fue la “guerra contra el narcotráfico” para FCH y es el “feminismo bastardo” para JVM. 

Lo que se decide en estas elecciones no es la estabilidad del país, ni siquiera la legalidad y mucho menos el rumbo de la nación. Lo que se decide es aquello que está detrás de la exigencia de “democratización de los medios”: si los mexicanos seguimos siendo un pueblo aterrorizado, servil y mediocre o por fin damos el salto a la mayoría de edad. Esto no quiere decir que se vote irresponsablemente por AMLO, quiere decir que seamos responsables y tengamos valentía para defender lo justo y lo adecuado, para exigir a las instituciones, al presidente a los políticos todos, independientemente de quien gobierne, pero sobre todo a nosotros mismos, un actuar congruente y comprometido, sin caer en fanatismos ni panfletarismos.

5 de junio de 2012

54 entrega de los Premios Ariel 2012. (Casa de herrero, azadón de palo)


Me encontraba un tanto aburrido esperando que dieran las 11:30 pm., para ver uno de mis programas favoritos: Toros y Toreros, conducido por Don Luis Téllez. Pasaba de un canal a otro de la TV abierta que, dicho sea de paso, en México es una tremenda porquería (no he visto la televisión en otros países), cuando me encontré en canal 22 con la transmisión o retransmisión (no me quedó claro), de la premiación de los Arieles, sucedida el pasado sábado. Sabedor de cómo se las gastan en nuestro querido país respecto al arte y de cómo parece ser (sólo parece), que si es verdad que todos llevamos un naco adentro, porque todo lo dirigen hacia allá, incluso los eventos de mayor respeto y solemnidad; pues decidí quedarme a verlos por curiosidad, no por interés. Entonces me encuentro algunas cosas que han perseguido a la industria(?) cinematográfica mexicana desde que murieron los que sí sabían de cine, por ahí de los cincuentas:

1.- Pobreza absoluta; pero no debida a la falta de presupuesto, pues cada año se gastan millones de pesos en proyectos en cine, teatro, literatura, danza, etc., que a nadie le interesan, ni siquiera a los creadores de tales proyectos. No, esta pobreza es imaginativa, creativa, emotiva, intuitiva e intelectual. Ver los Arieles fue como asistir a la ceremonia de premiación de una secundaria de gobierno: Todos están nerviosos, asustados, desorganizados. Hay una absoluta falta de conocimiento acerca de la etiqueta. Y en general, la mayoría de los premiados parecían haber sido paridos por Fernando Sariñana: chavos buena onda, fresas, adinerados, alivianados y desfachatados que se dan baños de pueblo. La gente de cine demostrando que no sabe cómo comportarse frente a una cámara. Es ridículo.

2.- En la premiación más importante en México de cine, no saben manejar las cámaras, los tiros, los encuadres y desconocen absolutamente el significado de “montaje”. El director de cámaras sólo tenía dos encuadres en su estúpida cabecita: el abierto y el más abierto. Los cortes que mostraban partes de las películas nominadas, parecían haber sido hechas por chicos de servicio social de TV Mexiquense: sin el mayor cuidado, ni la mínima idea.

3.- Si no existe seriedad, no se puede aspirar a la credibilidad. Para empezar, hay una lista de más o menos diez películas hechas en el 2011 que ni siquiera estuvieron en las ternas. Qué emocionante puede ser, ver cuatro películas participando por todos los premios, para eso no es necesario una premiación sino una reunión de amigos en la Condesa. En segunda, anuncian el premio de "Mejores efectos especiales" que gana "Pastorela" y acto seguido, anuncian la terna a efectos especiales (Sí, de nuevo), sin hacer ninguna aclaración. Uno piensa: ya dieron ese premio. Pues resulta que no, participan los mismos cuatro, pero esta vez la gana "Salvando al soldado Pérez", como si quisieran justificar el gasto realizado en ese horrendo intento de película y queriendo, a como dé lugar, poner a Miguel Rodarte frente a los reflectores. Tercera, el presidente de la academia, Carlos Carrera no tiene la trayectoria, la importancia, la personalidad, ni los pantalones para llevar a cabo tal tarea. Desconozco administrativamente su labor, pero viendo la organización y la calidad de la entrega de premios, no parece irle muy bien. 

4.- La gente de cine se muestra en un evento donde es obvio que quien lo produjo, no sabe nada de iluminación, sonorización, ecualización y en general, nada acerca de la generación de un evento de tal magnitud o que debiera tener una importancia trascendental para el ambiente cultural mexicano. Se notaba una transmisión vieja en cuanto a los conceptos de cómo hacer televisión. Este tipo de producción aletargada, sosa, aburrida y lenta es propia de los cincuentas. No tuvieron ni la curiosidad de ver las muchas ceremonias de premiación gringas y copiarse (sí, copiarse, ya por lo menos) dos o tres conceptos, para hacer una transmisión dinámica y entretenida, además de moderna y a la altura, que se supone, debe tener un evento de tal envergadura. Alguien debiera decirles que estos eventos se hacen con varios meses de anticipación. Pero como siempre sucede en México, todo se deja para el último momento.

5.- Los Arieles nunca han tenido un valor realmente importante. Esto debido en gran medida a las instituciones fracturadas y corruptas que padecemos todos los mexicanos, excepto quienes ejercen dicha corrupción. También, debido a una lamentable comprensión de los conceptos. Se confunde lo mexicano con aquello que le pasa a los mexicanos. En el intento de ser artistas "comprometidos" con la realidad histórica o artistas de vanguardia, visión que proviene de una percepción aburguesada de la realidad, se pretenden encerrar las infinitas cualidades de lo mexicano, en un aspecto mínimo y parcial de lo que acontece en el país. No sé cuál es la intención de llevar todo hacia un pseudo-indigenismo y someterlo a lo que se mal entiende como folklor, cuando la realidad histórica contemporánea es otra por completo. Hablo de involucrar a todas las partes, no de excluir una parte. Lo único que provocan con esta visión puesta "abajo y a la izquierda", es la tendencia a hacer de todo (es decir, de lo mexicano), un panfleto.

Pretextos hay muchos, pero la realidad es que el cine y lo que está alrededor del cine, debiera ser su compromiso, su responsabilidad. Una comunidad artística cinematográfica no puede permitirse estas aberraciones, estos desaciertos de “pena ajena”, pero como versa el dicho: "casa de herrero, azadón de palo".

30 de mayo de 2012




1 de mayo de 2012

Los Súper Pérez vs El albergue



“Hay que comprar como rico para vivir como pobre” reza un dicho popular, referido a que es mejor invertir en calidad que en cantidad, cuando los recursos son precarios. Viene al caso cuando dos programas quedan confrontados y evidenciados en sus objetivos. Por una parte, Los Súper Pérez, serie de MVS, transmitida por Canal 52mx (*), producida y dirigida por Eduardo Marrón y Ricardo Vargas, respectivamente, que lleva las buenas intenciones al siguiente nivel, ya que además de contar con una propuesta interesante, contemporánea y con elementos propios de lo mexicano (sin, por esto, caer en el cliché siempre fácil de lo “naco”), se nota el compromiso de crear un producto de calidad. En general la producción es muy buena, dadas las condiciones de la televisión actual en México (abierta y de paga). La edición es dinámica, no sólo acompaña a la trama, forma parte de ella, es decir, contextualiza las acciones y emociones, como debe suceder particularmente en series de este tipo. Lo que hace evidente un estudio a conciencia de la técnica norteamericana, que es, querámoslo o no, el parámetro. La dirección es buena, pues hace brotar el carácter de cada personaje a partir de las características y limitaciones del actor. Lo anterior se agradece a pesar del trabajo inconcluso de autodefinición, propio de las condiciones del medio y con esto quiero decir: La forma en que se adapta o sincretiza lo que hay de general en la elaboración de un producto de calidad, en este caso, la producción de una serie de televisión, en correlación con aquello particular que nos hace identificarnos con los personajes, porque es propio de nuestro contexto histórico, social, geográfico, etc.  Y esto, porque no es fácil arrancarse la inercia “telenovelera” a la que nos han sometido por años. Lo anterior hace que los pequeños problemas en el guión, que por momentos entorpecen el buen ritmo, problemas propios de los estrenos y sobre todo de la realidad creativa mexicana, sean dispensados, pues se presiente que al paso de los capítulos serán arreglados, al menos eso esperamos. De cualquier modo, felicitaciones a la producción de Los Súper Pérez y ojalá sigan yendo más allá de las buenas intenciones.
Sin embargo no todo es bello sobre el horizonte, pues así como es admirable el propósito de cuidar la producción de Los Súper Pérez, es inaceptable la cantidad de errores y la calidad miserable de El albergue, serie de Cadena tres, transmitida por canal 28 de tv abierta; creada y dirigida por Gustavo Loza; quien, con muy poca vergüenza, se atreve a subrayar “Del creador de los Héroes del Norte”, como si el fracaso, el cinismo y la ineptitud, debieran presumirse. Loza presenta una serie plagada de clichés mal utilizados, de personajes acartonados y torpemente estereotipados, que lejos de hacer crítica humorística, son parte de la visión burguesa y discriminatoria del creador. Con situaciones mal plateadas que no acaban ni cierran, con chistes vulgares y sosos, una escenografía y edición terrible, una musicalización deficiente, por decir lo menos y una dirección mezquina, El Albergue tiene la torpeza propia de las creaciones de Loza y es, además de un producto que nació muerto, una muestras más de que en este país impera la incompetencia y el amiguismo. Es de notarse que actores de importante trayectoria y demostrada calidad como Héctor Suarez y María Rojo, no sólo son desperdiciados sino puestos en entredicho, en tanto otros, que ni en su casa los conocen (me refiero a todos los “actores” jóvenes), se muestran sobrados y sin ningún respeto hacia la profesión o el público, fenómeno que antes era propio de Tv Azteca y Televisa, y que ahora se ha extendido a Canal 28 con las producciones de ARGOS  y Once TV con la llegada de Sariñana. En la televisión mexicana mientras algunos, como Mara Escalante, luchan contra viento y marea para sacar adelante sus proyectos, al señor Loza lo colman de facilidades, fracaso tras fracaso. Esto rebasa la mediocridad y raya en la impunidad.

*Por algún motivo desconocido aparece una línea blanca que impide ver el nombre del productor y del director, pero la información completa está en: www.mvstelevision.com/superperez/

9 de abril de 2012

DOS POEMAS PARA ABRIL

POEMA 147

En algún lugar te encuentras, con tus virtudes flacas.
Un séquito lo bastante bizarro como para complacerte,
descubre en los restos de tu apariencia,
la altura necesaria para evadirse de las formas esenciales.
Éramos azules y violetas, igual que la tierra
¿Cómo volver a la oculta alegría de los tiempos inocentes
y leer poesía sin que martilleen las palabras?
¿Y estar en la imagen desde el odio?
En la superficie del rencor hallarás, encarnada,
la costumbre del nacimiento
y la sensación constante de la muerte,
a tu lado como un silencio vacío, un silencio absoluto.

POEMA 196

Todos los sueños que he tenido,
cada sueño que se repite desde los diez años,
las palabras desperdiciadas en conversaciones sin nombre,
palabras vacías en espacios sin volumen.
Las veces que traté de "bello" a lo que no era bello.
Las veces que entregué mi vida sabiendo que
pasado algún tiempo, la pediría de regreso.
Las veces que intenté, que nunca logré.
Las veces que sentí cómo se agitaba mi sangre en el vientre.
Las mujeres que amé y no olvido,
aunque pueda fingir perfectamente que lo he hecho.
Los silencios hondos en la espera.
Los pensamientos: moscas alrededor de la cabeza y entre el cabello.
El presentimiento de las circunstancias
a pesar de las convicciones perdidas.
La certidumbre de lo inalcanzable.
Toda la desesperación y la blasfemia, el temor;
la pasión y el semen revolcándose en el lecho
de una eyaculación perversa.
Lo insatisfecho que puede estar un hombre sin darse cuenta.
La mala semilla que despliega sus alas como ave carroñera
para alimentarse de mi cadáver que es cobardía.
Los instantes de vértigo;
la escala humana de un ser roto y desintegrado.
La vida a pesar de todo: imperturbable, fatal, indiferente.

Antonio Mejía

13 de marzo de 2012

HASTA EL FIN DEL MUNDO


La autopista fue sólo tuya, el auto en complicidad decidió no detenerse. Durante gran parte del camino el auto parecía moverse solo, tú casi no manejaste. La velocidad con que avanzabas te hacía pensar que ésta no era una fatal aventura hacia el encuentro con tu destino, sino la confirmación de un vertiginoso desprendimiento. Al lado de la carretera el paisaje árido y llano agonizaba conforme el sol, que recién se levantaba, te daba alcance. No había nada que ver y durante horas no escuchaste más que el silencio del vacío. Nada qué ver además de una carretera interminable. Sólo te detuviste un par de pueblos atrás, te dolía la espalda, llevabas demasiado tiempo sentado. Aprovechaste para revisar el auto que seguía húmedo por el roció de la mañana, aunque no sabes nada de motores, ni de armas y mucho menos sobre episodios negros de carretera. Encendiste un cigarro que tiraste luego de unas cuantas fumadas porque la garganta comenzó a molestarte. Volviste a subir y volvió el camino.
Entraste a la ciudad alrededor de las diez de la mañana. No era un lugar feo, pero te desagradó inmediatamente y deseaste que tu permanencia allí no durara mucho tiempo.
A tu llegada, apenas encontraste un lugar para desayunar, pero a pesar del hambre que sentías, no comiste gran cosa, apenas un jugo y un par huevos revueltos con tocino; mientras la radio, recientemente encendida, tocaba canciones viejas a placer desde la cocina. Escuchaste a María Luisa Landín y también a Emilio Tuero antes de salir de aquel desayunadero apestoso y te acordaste de ella, aunque en realidad nunca dejaste de pensarla; recordaste las palabras dichas la noche anterior a su partida.
-Si alguien se atreviera a separarnos te buscaría hasta el final del mundo-. Y ella te dijo que ahí te esperaría.
Por unos segundos, repasaste en tu imaginación lo qué ibas a decirle cuando la encontraras y cómo esperabas hacerlo, pero inmediatamente pensaste que primero necesitabas hallarla. No podías regresar sin ella y tampoco podías ya regresar a todo eso que era ella y que eras tú; a todas esas cosas que los conformaban y que les daban significado. Pero este era el sitio exacto, habías llegado hasta aquí y tenías que localizarla. Más que por una cursi promesa, se trataba de un pacto. Encontrarla era la única forma de lacrar una voluntad puesta en marcha.
La gente rápidamente te ubico como extraño: citadino. Incluso el dueño del merendero, que no te quitó la vista desde que entraste al local, no pudo resistir y te preguntó con su voz fuerte y golpeada:
-¿Usted es de la ciudad, no?-. Tú sólo moviste la cabeza afirmando.
-¿Mucho esmog, mucha gente, no?- insistió.
-Un poco-. Dijiste seco para cortar, de una vez por todas, la conversación obligada. Te acomodaste los Ray Ban y tu pensamiento se fue a otro lado, no volvió a hablarte.
Recorriste las calles por las avenidas como cualquier turista receloso. No había muchos caminos que andar; la gente estaba como apagada, eran fantasmas durante el día en una tierra donde parecía que el tiempo no pasaba o no existía. Sus rostros agrietados y secos se confundían con la aridez del paisaje. Sólo bastó esta discreta caminata para que todos se enteraran de que eras un extraño. Buscaste una habitación en el primer hotel que encontraste y estuviste fumando recostado hasta que la última luz del atardecer fluyo a través de las cortinas. Dormiste hasta muy entrada la noche. Más tarde, con las hélices del ventilador abriendo con dificultad el humor del pueblo que se metía a la fuerza por la ventana; y con el cuerpo bañado en sudor, recordaste en orden cronológico todos tus días con ella, tratando de recrear los momentos tan exactamente como pudiste.
Para cuando las hélices te trajeron de vuelta, las sombras, el calor y los moscos, entraban igual que las luces de bares y antros que anunciaban el momento en que la ciudad cobraba vida. Miraste por la ventana cómo camionetas y autos lujosos (o lo que ellos suponían lujoso), salían de todas partes hacia la zona “roja”, como si hubieran estado agazapados durante el día, esperando este momento. Tomaste la chamarra de cuero y la 9mm, que semanas antes le  habías robado a tu primo y saliste. Compraste una cajetilla de cigarros y encendiste uno rápidamente. Aquel sitio era completamente distinto bajo la luna, seres extraños emergían de todas procedencias. Observaste a las prostitutas sin detenerte pero con minucioso cuidado, esperando verla en alguna de esas calles corruptas y desechadas; o por lo menos, encontrar algo que te dijera a dónde se había metido y hacia dónde te dirigías tú. Te buscaré hasta el fin del mundo, fueron tus palabras  y ella dijo que allí te esperaría.
Comenzó a dolerte la cabeza y parecía que te estallaban los ojos; estabas cansado y los dolores dieron paso a un estado de alerta psicótica. Sentías en el estomago ese malestar propio de quien ha traspasado sus límites y estabas terriblemente desesperado, cuando la encontraste cogiendo al lado de un vistoso letrero de neón que anunciaba un miserable antro. En un callejón maloliente y seboso, un tipo vulgar la penetraba lascivamente, mientras ella, a ojos cerrados, hundía sus dedos en la vagina que meses antes fuera sólo tuya, con inmenso goce, pero sobre todo con extraordinaria alegría. Entonces, algo dentro de ti se rompió y dejó escapar un infinito abatimiento y, al mismo tiempo, placer en iguales proporciones. Fue en ese instante que de veras te sentiste extraviado, fuera de lugar e impresionantemente solo. Te acercaste con cautela y tomaste su mano, sólo esto la hizo volver en sí, aunque no te reconoció enseguida.
-¿Tú?-.
-Sí, yo-.
-¿Por qué viniste?-.
-Te dije que te buscaría hasta el fin del mundo, pero no me esperabas ¿verdad?-. Sonreíste nervioso.
-¡Ay! ¡Pobrecito, pobrecito!-
Un grave empujón te lanzó al suelo. De manera instintiva tomaste la 9mm, botaste el seguro mientras cortabas cartucho y todo lo demás fue sangre y trozos de piel lacerada. La presión que tenías en el pecho, te hizo sollozar.
-Hijo de tu pinche madre-. Escuchaste y un dolor agudo se esparció por todo tu cerebro. El rostro de ella se perdió en la oscuridad de la inconsciencia.
El auto donde ibas sólo corrió durante algunos minutos, sin embargo, la madrugada te había alcanzado. No sabías la hora exacta pero arrodillado como estabas a mitad del llano, te pareció que sólo con tu mirada alcanzabas a ver todas las constelaciones, que tu cuerpo se fundía con el horizonte y un extraño pensamiento vino a ti inesperadamente: “A estas horas ya estarán apagadas todas las luces en mi casa”. Miraste por última vez tu rostro en un fugaz recuerdo. Ojos cerrados, escuchaste una estruendosa y resonante explosión, un ensordecedor ruido que no ha terminado...

10 de febrero de 2012

SEPTEM


              LUNES
Me quedaré de nuevo en casa
con esta voz clausurada
con estas ideas hambrientas
sin explicación ni comunicación
como un hereje desposeído
o un canario lastimado
en un día frío y de violenta ausencia.

              MARTES
No quiero ser el mundo
quiero pertenecer a él
quiero fluir en mi estado natural
como los elementos que hacen posible
el fenómeno de la voluntad en la existencia.
Pero alguien ángel o demonio
me lo impide con un gesto benévolo
frente a mi desgracia.
Sólo una mirada me sustraería
del útero perverso.
No importa cuánto demore
nadie pondrá fin a mi espera.

              MIÉRCOLES (Recordando El caballo de Turín de Bela Tarr)
Recordé en la tierra de los malditos
la sed y el rostro hundido
en la noche sin grillos ni viento
sin la voluntad necesaria para sentir hambre.
En aquello que antes me pareciera
importante y sustancioso
se revelan ahora los opacos matices
de la belleza muerta.
Las luces no abren la penumbra virulenta
las brazas ya no arden.
Los caballos solitarios en sus oscuras
y arruinadas caballerizas
no quieren andar no importa
ya no existen los caminos.

              JUEVES
No hay improvisados en la lógica de la creación
aunque todos nos reunimos en la plaza
-el núcleo cosmogónico de las energías trascendentales-
el centro nunca jamás será descentrado
marginado removido.
Hay un juez un sacrificio y una mano
danzando sobre el filo de una espada.
La continuidad del tiempo está asegurada
nadie muere gratuitamente si los hijos del Hombre
permanecen en la memoria de los dioses.
Pero no es igual la muerte para todos
hay quienes pueden decir que están satisfechos.
Los alaridos del vulgo que se embriaga
se emociona y se proyecta sin enterarse
de que viene detrás suyo la estocada
generan el rito pero no pertenecen a él
¿Y los curiosos de la fe reflexiva
los que para el “arte vanguardista” son
herejes comunicadores
los desposeídos los improvisados
quienes saben que de la belleza nada más
quedan los acontecimientos descarnados
quienes saben que únicamente son olvidados
aquellos que comprenden la mecánica del olvido
los que ríen solos lloran solos se emborrachan solos
hacen el amor solos
y saben que después seguirá ocurriendo el silencio?
Mezclados van aprendiendo que no hay victoria
sólo intimidad efímera y anónima con las cosas
y dos o tres seres que reconocen
por su voz en la oscuridad.

              VIERNES
Aunque no haya a la mano
motivos para sentirse satisfecho
a veces un cigarro basta
un sueño dulce y tierno.
La música viene como un gato
a recostarse sobre nuestro pecho
y su placentero misticismo nos reconforta.
En el fondo de sus ojos
la voz desconocida del alma aparece
desde nuestras limitaciones
desde nuestras ínfimas necedades
y nos conduce a la pertenencia
a través del desprendimiento.
      Aquí está mi corazón
mañana vendrán todas las consecuencias
y estaré tranquilo.
Mi voz será clara.


              SÁBADO
Desperté cuando el sol ya se había marchado
estos días son fríos y en ellos
hay una sensación de espera.
No enciendas las luces todavía
deja que las sombras entren
y se envuelvan como pájaros en el árbol
después de la lluvia.
Podría decirte todas las verdades que necesitas
que intuyes a través de mi aparente
fastidio por la vida
pero déjanos un minuto a oscuras
cuando la voz se vuelve tranquila y grave
y no hay más dimensión que tu cuerpo
y NOCHE es una palabra que sabe
a tierra mojada de la infancia.

              DOMINGO (Poema de domingo en martes por la mañana)
Descansa la creación y reposa la materia
los destinos abren sus puertas
y las cantinas cierran.
Ayer diez años fueron un instante
y una intención contenida me despertaba temprano.
La mañana se debe vivir la vida entera.
Tú tenías otra forma
tu cuerpo era más pronunciado más entregado
como tu pasión o tus labios
pero el vértigo no cambia.
En años venideros no recordaré estos días
y querré hacerlo
y no podré
y serás otra igual desconocida.

Antonio Mejía "El genio de la multitud"

16 de enero de 2012

POEMA 188 (No me busques cuando muera...)

No me busques cuando muera
sólo hallarás una sombra y un susurro
de mi presencia en el mundo.
No existe la muerte nada es finito
los hombres y la cosa trascenderán 
el barro y la arcilla.
Se derrumba la tristeza toda sensación
de pérdida que cimbra la lógica de la civilización.
La incuestionable necesidad de continuar
a pesar de la palpitación y la respiración agitada.
Tú y yo somos la persistencia inmarcesible
luz en la casa de oro
donde perduran las almas y las estrellas.


A. M.

LA BELLE ENDORMIE DE CATHERINE BREILLAT: Después del cuento de hadas (PARTE II)



Proveniente de la narración de Troylus y la bella Zellandine del romance en prosa del Perceforest; del  Pentamerone de Basilio y del cuento catalán Hermano alegría- Hermana placer, que fueron elaboraciones cultas de expresiones orales, que posteriormente retomarían Perrault y los Hermanos Grimm; Catherine Breillat nos presenta una visión renovada y vanguardista de este cuento de hadas. Su postura tantas veces discutida y criticada, llega a un clímax donde no puede haber ambigüedades ni malos entendidos. No se trata ya de la sexualidad de la mujer frente a un mundo falocrático, es más bien, la declaración de que lo femenino en toda su dimensión no es objeto ni sujeto de un discurso, es una característica humana. En tanto las versiones más antiguas divinizan la sexualidad femenina y relegan la acción de la bella a un mero objeto contenedeor de la acción masculina; y mientras Perrault y los hermanos Grimm, menosprecian y suprimen la identidad de la mujer, transformando a la bella durmiente en un estereotipo sin sexualidad, a pesar del discurso entre líneas, en el caso de Perrault; Breillat rescata por un lado, esa presencia sustancial de lo femenino en la esencia del universo; y por otro, la plenitud sexual, no del género, sino de la esencia de lo femenino contenido en la mujer y su propagación, incluso en la conformación de lo masculino. La vida, La naturaleza, La existencia, generan al hombre, lo determinan y lo domestican. Cuando Anastasia dice “Yo soy un caballero, mi nombre es Vladimir… yo seré quien quiera ser”, no trata de asemejarse a los hombres, ni se trata del argumento simplista de las feministas, es mas bien, la postura de un ser que se hace consciente de sí. Ella resguarda un deseo y va en su búsqueda. Ha de materializarlo a través del amor o a través de la maternidad “Yo tendré este hijo y lo llamaré Vladimir”. Lo que Anastasia niega es la condición social que determina a la mujer a un tipo, no las condiciones de su naturaleza, que aún siendo un principio pasivo, es energía contenida que genera acción, como la energía estática y esto no la alude, porque halla ese mundo donde se desdoblan las otredades que conforman su ser.
El viaje que emprende Anastasia por su sueño, es el camino interior hacia el descubrimiento del yo verdadero. Las referencias que Breillat hace de las versiones que existen sobre La bella durmiente, nos supone que las conoce y las ha estudiado para la realización de su película; son un logro en su carrera como artista y por ende como cineasta. La exploración que realiza sobre la mujer es más íntima, ya no respecto al otro, sino respecto de si misma. Es ahí donde encontrará la belleza y la aberración. Siendo una tragicomedia al estilo de Fausto de Goethe, El viaje de Pedro el afortunado de August Strindberg y por supuesto de Peer Gynt de Ibsen, los pasajes aparentemente inconexos, tienen una relación simbólica sí, pero fundamentalmente dramática, donde el desenlace estará marcado por el reiterado intento de dominio por medio de la fuerza, llevado a cabo por los hombres, que se encuentran limitados frente al carácter inaprensible e insondable de la mujer. Pero más importante, el trayecto de la mujer, en este caso Anastasia, que persiguiendo aparentemente el cliché del amor, sortea una serie de obstáculos hasta llegar a su objetivo verdadero: la reivindicación en el universo de su psique y la reafirmación de su identidad como ser en sí, que no estará determinado por nada más que los pulsos de su voluntad. No lejos de la Lolita de Nabokov, Breillat examina el proceso que transforma a una niña en mujer, cuando esto sucede en la mente antes que en el organismo. Su protagonista cuando niña reconoce su placer y ansia despertar a la vida. Permanece todo el tiempo una tensión sexual propia del eros, es decir, de la necesidad por vivir.
El mundo de la niñez, no falto de horrores y ambigüedades, se le entrega. Ella no espera el encuentro, lo sabe desde entonces “nada es real, esto no existe, sólo yo soy real” dice al pasar la primera puerta de su sueño. Los diferentes aspectos como el amor, la maternidad, la sexualidad, los anhelos, entre otros, que se vuelcan sobre Anastasia y la forma en que ella los afronta manifiestan la postura que Catherine Breillat ha tratado de exponer en su filmografía. Al despertar en un mundo en que la soledad y la relatividad es la tendencia, Anastasia rompe con el pasado y se abre paso en un presente al que no pertenece pero donde comenzará a construir su destino como un ser humano libre. Comprende que causas y consecuencias le pertenecen, son responsabilidad suya, lo mismo que el sentido de sus acciones que determinarán a la postre, su existencia.

LA BELLE ENDORMIE DE CATHERINE BREILLAT: Después del cuento de hadas (PARTE I)



Lo mismo que el “Ouroboros”, los mitos, las leyendas y los cuentos, no terminan sino que se regeneran y retornan eternamente gracias a su multiplicidad simbólica, a los aspectos humanos (morales y éticos a los que aluden), y a las fuerzas primitivas que son motor de la voluntad del hombre y que se hallan ocultas en el inconsciente. Provenientes de un remoto pasado originario, son condensadores, extrapoladores y generadores del fenómeno existencial del ser humano y de su relación con el universo que los rodea, al cual pertenecen; esto, porque no son otra cosa que la forma concreta y simbólica de la sabiduría popular y con popular nos referimos a los conocimientos racionales, psicológicos y emotivos universales; independientes del tiempo y el espacio, es decir, que comparten los hombres y mujeres que formaron y formarán parte de la humanidad. Estas narraciones aunque vayan modificándose de acuerdo a las normas de quienes detentan el poder, no pierden la potencia erótica, tanática y psicológica con que fueron concebidas, ya que son trascendentes y transgresoras. De cuando en cuando surge de entre la muchedumbre una mente capaz de revitalizar y hacer vigente dichas fuerzas, ya sea por su redescubrimiento o por la visión vanguardista de algo que ya estaba allí,  pero fue relegado. Así, surge una nueva lectura que sin traicionar la naturaleza de la narración, la transforma e ilumina una nueva identidad que conduce a la humanidad a una conciencia de su Ser y de la existencia. Pero la búsqueda y el camino, no son fáciles. El portador de aquella voz que se levanta, debe andar a través de las penumbras y terrores de su ser más íntimo y regresar. Lo que vemos quienes somos espectadores, sólo es el resultado de su trayecto.
Lo mismo que el “Ouroboros”, es el camino que ha recorrido Catherine Breillat (Romance x, 36 Fillete) para llegar a la creación de La belle endormie. Su indagación de la naturaleza femenina comienza desde el aspecto meramente superficial de lo sexual y su posición respecto a la sociedad; poco a poco, con cada película se adentra en la psique de la mujer, pero  en La belle endormie va más allá todavía, logra poner en evidencia la sustancia femenina que reside en la naturaleza de la humanidad, manifestada justamente a través de la sexualidad y los roles que son independientes del aparato sexual. Al hacer alusión al termino “Hermafrodita”, se puede presumir que Breillat intenta marcar la línea por donde versará su obra. Las diferencias de género que enfrentan al hombre y la mujer son banales si tomamos en cuenta que forman parte de un fenómeno mayor de contrarios complementarios llamado Ser humano. Anastasia (Carla Besnaïnou/ Julia Artamonov) la protagonista que navega de un espacio a otro, personaje fuera del tiempo y de las categorías de género, nos muestra cómo la consciencia de nuestro destino, ese que golpea dentro de nuestro ser y nos llama, ha de provocar una metamorfosis interior que transformará el mundo que nos rodea. De esta manera nos descubrimos al mismo tiempo que se nos revela una realidad brutal, construida en base a inevitabilidades. Quien no es capaz de llevar a cabo el viaje interior y reafirmar su identidad encontrándose a sí mismo, estará para siempre perdido en un mundo inconmovible. Dicho viaje representa el transito del mundo de la niñez, ese lugar fantástico de infinitas posibilidades, oscuras unas y luminosas otras, hacia la pubertad donde los deseos, las compulsiones, las pasiones todas, adquieren una dimensión definitiva.
Esto nos muestra Catherine Breillat en su película, mediante un manejo de iluminación sobria y escenarios discretos pero cuidados al detalle en cuanto al contexto histórico, que por momentos nos transportan a la ópera. La belle endormie es un bellísimo ejemplo de la sincronía entre discurso y montaje. Con secuencias pausadas y largas, saltando de una toma general a un extreme close up y con un tratamiento de color, frío; con un guión que rompe la estética formal y presenta pequeñas situaciones que sólo están conectadas por la búsqueda del protagonista y que sirven para explicar el sentido del argumento general; la película evoca el cine nórdico del estilo de, Tarkovski, Svankmajer o Roy Andersson. Es notable la preocupación por la coherencia en el diseño del vestuario, por lo menos en lo que se refiere a la vestimenta de las versiones más conocidas (La edad media). Se desprende parcialmente del tono realista y se sirve del tono idealista para mostrar los procesos mentales de una niña que alcanza la pubertad mediante una profunda reflexión llevada a cabo en su sueño. Sin concesiones brinca de una secuencia a otra generando así la sensación onírica que le exige al espectador, atención especial para articular la historia vinculándose y complementando la relación de ideas, para comprender el discurso de manera imparcial. Crea lo que Brecht llamaría  un efecto de distanciamiento, sin dejar de lado la fantasía propia del cuento de hadas, sobre todo cuando Anastasia se encuentra dentro de su sueño.

UN BREVE Y MORTAL SUEÑO

Novelas para el fin del mundo UN BREVE Y MORTAL SUEÑO (Antonio Mejía Ortiz, México 2019), nos conduce a un viaje a través del alma y la men...