PEQUEÑA NOTA CLOWNESCA

Por: Antonio Mejía

Conocí una vez a un mediocre y viejo clown judío
pensé como establecen los parámetros del cliché y los estereotipos
de las propagandas varias
que sería una personalidad interesante 
uno de esos tipos cuyos aspectos de identidad cultural e historia
llevan uno encima de otro como hacen los pordioseros con la ropa
o, que resultaría un patán megalómano con complejos varios
que mira a los demás con airada pero contenida condescendencia
que va por la vida como guardando el secreto de que el mundo
les pertenece, de que efectivamente hay diferencias entre "razas"
El clown judío era ambas.
Entonces comenta que si estás en contra del gobierno de
Israel en esta milenaria guerra contra el pueblo palestino
por congruencia del discurso debieras abstenerte de vivir
la realidad que ellos han creado y que por cierto es toda
o casi toda
y luego dice que si el ejercito de Israel lo llamara
con gusto se incorporaría para matar a unos cuantos
terroristas palestinos
como dice la canción: nos quedamos callados sin ningún reproche;
me pregunto qué tipo de hombre espera que su ejercito lo llame
para lanzarse a la guerra y defender la patria
y luego él, yo y todos los demás, volvemos a nuestras ocupaciones
en la terrible buena Ciudad de México.
Pienso en las personas de esa región
en que también aquí hay mucho por qué lamentarse
en los extremistas, en los potenciales "colaboradores"
de uno y otro bando
en la calidad moral necesaria para decir que tienes calidad moral
en las argumentos del exterminio
en las posibilidades adversativas del exterminio
en el derecho a liberarnos de nuestra egoísta Santa Guerra propia
en el silencio
en las posibilidades del silencio
en el silencio hondamente acariciado por la vocación paródica
de lo clownesco,
hecha y deshecha y negada y viceversa
Pienso en el silencio y viceversa
pienso hasta donde puedo
en todos los viceversas...

EL CINE, LA REDEFINICIÓN DEL ARTE Y "POST TENEBRAS LUX"

O, CARLOS REYGADAS: En un país de ciegos el tuerto es rey

Por Antonio Mejía Ortiz

En ocasiones es mejor estar desfasado que a la moda, sobre todo cuando se trata de hacer un juicio crítico, porque la distancia provee de una perspectiva más amplia, y como yo he estado desfasado siempre, ahora que viene la temporada de premiaciones, me atrevo a compartir algunas reflexiones sobre Carlos Reygadas y su tristemente célebre Post tenebras lux, melodrama burgués hecho a partir de un sinnúmero de clichés del cine de culto, el cual después de pensarlo y ejercitar la paciencia, tuve por fin el disgusto de ver. Considero que un año es tiempo suficiente para poder emitir una opinión clara y bien templada. La película causó polémica en el Festival de Cine de Cannes y en México bastó para qué la mayor parte de la crítica mexicana por frivolidad, conveniencia o simple servilismo, estableciera lamentablemente, que era un parámetro de calidad, transgresión y vanguardia. Sin embargo, estoy seguro que no pocos estarán de acuerdo conmigo en que se trata de lo contrario.

Nos encontramos en una época donde los paradigmas que revolucionaron la percepción del arte en el siglo XX, han sido negados para encaminarse hacia una redefinición de aquello que conforma la identidad de uno u otra expresión artística; desde la negación de los absolutos hasta la negación del objeto artístico, haciendo a un lado las formalidades académicas, enciclopédicas o tradicionales (al menos así va el discurso), los creadores se concentran cada vez más en la expresividad matérica de un acontecimiento sensible, incluso fracturando la comunicación figurativa o directa con el espectador, convencidos de la importancia de no inducir la experiencia de quien se confronta con un hecho estético. Esto ha provocado una multiplicidad de visiones y formas de concebir los procesos creativos, logrando hasta cierto punto que el arte por fin se encuentre al alcance de todos, más todavía cuando las herramientas necesarias de producción son bastante accesibles. Sin embargo, como es de imaginarse, lo anterior no implica que las posibilidades, las oportunidades y los espacios de difusión sean las mismas para todos, sobre todo en México donde vivimos una cultura de supermercado y donde la realidad del artista es la misma que la de un empleado en oficina burocrática; así como unos ciudadanos “son más iguales que otros”, hay artistas que son “más artistas que otros”, título designado por las cúpulas sin rostro que dominan el nivel de proyección de las creaciones, dividiendo a la comunidad artística entre los que se ciñen a las perversas reglas del juego y serán promovidos, becados o apoyados tarde o temprano; quienes se niegan a seguir los manipuladores lineamientos de escuelas, talleres, estilos o líneas del mercado y por lo mismo son marginados de los escenarios significantes y obligados a vivir como exiliados del arte; y los “figurines” que por la caprichosa voluntad de un selecto grupo de snobs y neo-déspotas ilustrados han sido designados como representantes de una corriente o tendencia en boga, siendo el caso de Michel Franco,  Eugenio Derbez y Carlos Reygadas, por ejemplo.

La negación que hacen los artistas de preceptos establecidos en la búsqueda de una redefinición que no olvida ni menosprecia la historia personal ni el devenir histórico del arte, sino por el contrario intenta hacer a un lado los artificios para resaltar las características irreductibles de cada experiencia artística, genera como daño colateral un grupo de aduladores sin talento, devotos y simpatizantes a ultranza que sin haber llevado a cabo el extenuante y descarnado proceso de reflexión crítica que precede a una poética personal, se ciñen y toman como suya una visión de mundo, sólo a partir de las formas, sin escudriñar en los contenidos y con el único propósito de satisfacer el ego personal, todavía más, cuando los elitistas poderes fácticos de la cultura en México encuentran en ello un blasón para divulgar una ideología o realizar un buen negocio. No quiero decir que esto suceda exactamente con Carlos Reygadas, los procesos, motivos y fines de su, a mi parecer, muy limitada forma de hacer películas que obviamente pretenden ser de culto, sólo él los conoce. Al mismo tiempo, una serie de voces “autorizadas” pero sustentadas en la inconsistencia del gusto, se dedican a defender a creadores de esta índole, no sólo ferozmente, sino con desproporcionadas celebraciones, lo cual es todavía más triste y empobrece las virtudes, si las hay, de su trabajo fílmico. El vacío de sentido, la carencia o desprecio por el talento y la masificación de frivolidades mediáticas de la cultura pop, aunado a la desaforada protección de ciertos ramplones y aburridos personajes del medio artístico, conducen a la creación de “frankensteins” hechos con la pedacería material de lo que el mexicano promedio considera como expresiones artísticas y asimismo, al adiestramiento sensiblero y enajenado que distorsiona la sensibilidad perceptiva, ocasionando por un mezquino ejercicio de la profesión o por una abyecto entendimiento de los elementos que definen las cualidades de una obra artística, que se eliminen las insalvables diferencias, para equiparar, en el clímax de la excitación del adoctrinamiento, a C. Reygadas con James Joyce o A. Tarkovski, por ejemplo, como ridículamente hace Javier Betancourt en su nota de Proceso (http://www.proceso.com.mx  Cultura y espectáculos. 14/XII/2012)

El desprecio, desconocimiento o desinterés por conceptos tradicionales como los géneros, propicia una confusión de conceptos que recae en un libertinaje de pensamiento, donde el valor de una obra no reside en lo que proyecta sino en el consenso arbitrario que las “voces autorizadas” (léase los detentores del discurso oficial) dicen que proyecta. Con todo, el resultado de una búsqueda de la verdad, expuesto a través de un soporte, difiere y es totalmente distinto a la parafernalia efectista utilizada por muchos autonombrados artistas. Mientras grandes maestros del cine como Ingmar Berman utilizan los medios propios de su arte para conseguir la mayor expresividad visual de un discurso que proviene de una reflexión personal sobre la realidad, otros de mucho menor calidad utilizan las herramientas técnicas, las formas y los estilos, como una manera de compensar la propia pobreza imaginatoria, técnica y/o argumentativa; de tal suerte que mientras el primero utiliza el color, el ritmo, el tono, la forma particular de actuación, el montaje, etc., por una necesariedad expresiva y de sentido, para el segundo es un efecto que remite a una referencia ya establecida que lo libera de la responsabilidad de componer una referencia personal -que no sea la ineficacia discursiva- que apuntale los niveles de sentido. Así, aun cuando en apariencia se asemejen, la traducción que se hace desde la narrativa personal de un filme de Ingmar Bergman o Bela Tarr, es radicalmente distinta a lo que se podría rescatar de una película de Carlos Reygadas, situación no definida por el gusto sino por la cantidad y calidad de las insinuaciones simbólicas.

Desde Japón, con una falsa humildad y utilizando las formas del cine culto, Reygadas no ha hecho más que artificiosos melodramas idealistas burgueses de mal gusto, que satisfacen y se ajustan a la ideología de los intelectuales orgánicos y snobs por aspiración o cuna, quienes calman su conciencia al sentir que a través de películas con una visión reduccionista de la idiosincrasia, con historias de ensimismamiento ligth y con una pretensiosa y aparente reflexión metafísica, complementan la visión de una sociedad ficticia que sólo existe en sus cabezas, de modo que toda opinión distinta es automáticamente registrada como prueba de psicologías y valores transgredidos. Así, mientras los grandes creadores expresan aspectos de la naturaleza humana que se sobreponen a sus limitaciones morales para acceder a la esencia de la dimensión cósmica, es decir, ética; mientras estos se refieren al tránsito de la psique a través del mundo del tiempo y erigen a sus personajes como héroes de sí mismos y por ende de la humanidad, aun cuando el universos de sus historias sea muy particular, Reygadas muestra o en el mejor de los casos expone sentimientos superficiales y contraposiciones básicas, a través de una anécdota mal contada y llena de descuidos, fetiches personales, efectos moralistas mal hechos y deficientes actuaciones. Una explicación detallada sería una labor más extensa y hasta cierto punto sin sentido puesto que es obvio (el que tenga ojos que vea, el que tenga oídos que escuche). En todo caso hay ejemplos de cineastas con una visión honesta y una poética personal que han sido relegados, desde el gran Arturo Ripstein, pasando por Jaime Humberto Hermosillo -a quien considero mucho mejor que el laureado Almodóvar-, hasta Fernando Eimbke o varios de los creadores que presentaron sus trabajos en la Semana de cine mexicano independiente.

No es mi intención desprestigiar a Carlos Reygadas, ahora mismo sería tanto como tratar de abofetear al cine mexicano, sin embargo encuentro en la crítica mexicana una desbordada admiración, así como una cantidad indiscriminada de elaborados elogios que, frente a los estándares nacionales e internacionales, históricos y actuales, tanto en los aspectos narrativos, como técnicos y hasta de poéticas personales, suenan a vulgar fanatismo; comentarios sólo superados por la campaña mediática que Televisa realizó recientemente en la promoción de No se aceptan devoluciones de E. Derbez. Cabe aclarar que en la contemporánea realidad mexicana, independientemente de la calidad, cuando los reflectores caen de esa manera sobre algo o alguien nunca es bueno, porque significa que el estado lo ha asimilado como parte del discurso oficial. Nada tienen qué ver estos comentarios con el tan mentado “complejo del cangrejo” como podría pensar algún obtuso de mente corta, tienen qué ver con una necesidad de reconocer una circunstancia paradójica donde los mercenarios del arte, los burócratas de la cultura, ponen tan bajos los estándares de calidad y al mismo tiempo obstruyen y hacen elitistas las oportunidades de proyección, provocando un contexto creativo mezquino, servil, de masas, donde se celebra como triunfo nacional la película mediocre de un comediante mediocre y se pasa completamente inadvertido el interesante filme de hechura mexicana de Alfonso Cuarón (Gravity); donde se minimizan los alcances de películas como Nosotros los nobles de Gary Alazraki o 5 de Mayo de Rafa Lara, pero se maximizan, como prueba de trascendencia, las baratas polémicas de talk show que giraron en torno a Post tenebras lux. Donde son protegidos los argumentos facilones de moda, superficiales pero con apariencia de profundos y con sentido social, al mismo tiempo que se menosprecian las narrativas bien delimitadas y contextualizadas, que desarrollan sin parafernalias una condición humana, como sucedió con Después de Lucía y Año bisiesto, respectivamente. Donde cada año los mismos personajes y las producciones mexicanas de similar hechura monopolizan la cartelera, mientras otros creadores y producciones independientes reciben precaria distribución y nulo apoyo. Reitero que no hablo de gustos, cada quien es libre de gustar lo que desee siempre y cuando no violente al otro; hablo de las políticas culturales y de los dueños del discurso oficial del medio artístico que impunemente encumbran a unos y obstruyen a otros, claro está que aquí el menos culpable es Reygadas, que en un país de ciegos ha sido convertido en rey.

LITTLE BASTARD

Del Poemario Little Bastard. 

Acá, completo: http://sdrv.ms/18ED1Qs

Vivirás en una tienda de raya

en un campo de concentración tan grande y sofisticado

que no creerás en su existencia pero nosotros

sí creeremos en tu fuerza de trabajo en el valor de tu alma;

y habrás de defender a muerte los hierros de la apariencia:

la Libertad desierta                                   la autenticidad de mercadeo

el deseo de stock.

Recibirás miserable un sueldo miserable

por duras y largas horas tormentosas horas de faena

y por voluntad te llenarás de interminables deudas

-el mundo es una tarjeta de crédito

con ocultos y violentos intereses demoledores-.

Contrataremos a vuestros familiares y amigos

en pretensiosas Compañías de Telemercadeo

a las mujeres con las que querrás acostarte

a quienes abandonen las ilusiones y no puedan con el fracaso

a todos ellos les enseñaremos a cobrarte a presionarte

con la ferocidad que utilizaría un capataz o un capo

y tarde o temprano tendrás que pagar con algo que sirva

para que los cerdos se ceben en las posibilidades de la opulencia

en la posesión de tu propia sangre “capacitada”

entrenada para exterminarlos paulatinamente o

“en caliente” si es necesario.

A diario serás adiestrado con la paciencia y la atención

que le tiene el pecado al hombre

con promesas vacuas y jactanciosas fantasías de voluntades

que sacian los más bajos deseos y enfermizos temores.

Así podrás entretener el vacío de una vida sin personalidad y sin destino.

Por eso llenas tu cabeza de mierda con todo tipo de drogas

a través de la ansiedad y la pornografía

con humor barato y vulgar con intelectuales asalariados

por los inversores del status quo

con estereotipos de hombres y mujeres que no serás nunca

porque has nacido a la sombra de un fenotipo desgraciado;

con imágenes de un estilo de vida para el cual no estás hecho

a causa de tus hábitos arraigados que te convierten en un objeto:

cómprate un auto o no eres nadie

hazte de una casa o no eres nadie

vete de vacaciones a recorrer los sitios no comerciales del país

los pueblos mágicos los recónditos espacios exóticos o no eres nadie

renta a la mejor puta o no eres nadie

vive y trátame como dice la mercadotecnia que

un hombre verdadero trata a sus mujeres o no eres nadie

pero no compras ni siquiera la necesidad de obtener las cosas

eres en realidad un consumidor de fantasías

todos ustedes

consumidores de apariencias

consumidores de ideales prefabricados

consumidores de remordimientos

desechadores compulsivos

deseosos de "personalizarlo todo" de tener en las manos

la peripecia que cambiaría vuestro destino

temerosos del presentimiento de su propio egoísmo

de su vanidad mediocre y acobardada.

Vuestra furia de perro acorralado

vuestras ansias de mono en celo

vuestra educación hecha para despreciarse.

Ustedes hijos de la negación hijos de la tolerancia

generaciones abortadas por los estándares

de la cultura global y la moda

que empeñan vuestra sangre a cambio de la promesa

de pertenecer a una realidad que ya ha sido entregada

a los descendientes que nacieron fornicándosela.

¡Qué clase de mundo es este si es un loco el que os dice

que deberíais avergonzaros! 

Antonio Mejía Ortiz/2013

Por: Antonio Mejía Ortiz
Del poemario RECURRENCIA
Completo en: http://sdrv.ms/1f925QQ

Del tabaco se trasmutan, a través del filtro,

las viejas edades. El polvo gris que en algún momento

fue humo de cigarro, elevándose curiosamente por el espacio.

La espalda reclinada en un quejido ahogado,

palpita la palabra, cada ladrillo de la casa:

sonido gutural y pintura gastada.

El eco se liberó justo en el proceso de la caída.

Sólo quedó ansiedad en los pies.

Un rumor en el estómago, un hueco dominante,

el insondable misterio que alimentó la voz

en el lugar de los condenados.

El temor de los arrepentidos me transporta

al presentimiento, a la mesa donde he bebido y vomitado,

a la posición exacta del beso: la sofocación de espacios

serenos y vacíos en la carne espinada y

la avaricia de la sangre.

Claro que aún me satisface la crónica, el recuerdo

y la retrospectiva.

Las propiedades psicológicas de la placenta,

de la leche materna que fue mamada por el necesitado;

el gusto adquirido por la inocencia en la sepultura

del sueño y la proporción bizarra.

Dedos morbosos en los labios, el sabor quemado,

la pasión, la urgencia vil que perdura en el cuerpo.

La sal: el paraíso perdido y la muerte.

La verdad y el principio trascendente se diluyen

en lo multiplicado. Al abrirse paso por las venas,

trozos de luz avivaron la demencia,

el hueso áspero y el fuego.

TAUROMAQUIA PARA ANTITAURINOS

Por: Antonio Mejía Ortiz

“Aquí has venido siguiendo el molde de tus connacionales que se largaban a París para hacer su educación sentimental. Por lo menos en España eso se aprende en el burdel y en los toros, coño.”

Rayuela. Cap. 13. Julio Cortázar

Primer tercio.

La Cultura, en el amplio sentido del término, es aborrecida por las feroces pretensiones totalitarias porque implica reconocimiento de la identidad y conciencia; reflexión crítica y responsabilidad. Quien comprende la vida como la posibilidad de expresar los más altos valores de la naturaleza humana, habrá de alcanzarlos hasta en los peores momentos de su historia personal. Frente a él, se manifiesta lo sagrado en dos acciones del más elevado nivel de sabiduría, sublimación y divinidad; el primero tiene que ver con el sacrificio; el segundo con la misericordia que se traduce como: perdón, compasión, amor. Sin embargo, quien se sirve de los más bajos valores del hombre para tratar de imponer una percepción distorsionada o una ideología arbitraria a toda acción humana, se justifica en formas de pensamiento y comportamiento masificadas, donde la identidad del individuo no se centra en las características del mismo, si no en lo externo: los objetos no son a través del hombre, más bien, el hombre es a través de los objetos que posee, del sentido superfluo de lo material. No se trata ya del “ser”, se trata del “parecer ser”, de acuerdo a un prototipo establecido con alevosía. La diferencia entre esto último y lo que sucede en la naturaleza, la encontramos en dos conceptos: uno, “la necesariedad”; y dos, la “predeterminación del carácter”, que siendo innato es infranqueable. La sociedad masificada se rige por la aspiración al deseo y la apariencia, desde aquello que no es necesario, pero se vuelve indispensable; y, desde aquello que reemplaza la historicidad del individuo por la visión maniquea y simplificada de una realidad social que se establece como norma, no inevitable, más bien incuestionable. En tanto, la naturaleza acontece necesariamente en la existencia y su unicidad absoluta es múltiple.

Las sociedades modernas están cautivas por urgencias intelectuales, emotivas y psicológicas ficticias, desechables, que obedecen a tópicos de moda pertenecientes a ideologías frívolas que establecen un “nuevo orden” de pequeños guetos normalizados a través del automatismo, el egoísmo, la supresión de la identidad por una promesa de personalización. Por el contrario, la esencia de la naturaleza es aceptación de la condición del ser, en tanto la sociedad masificada es negación de dicha condición. La sociedad del espectáculo o sociedad del marketing[1], necesita de una ideología no reflexiva que se base en el ambiguo terreno del panfleto moral y las demagogias sensibleras, para realizar juicios y condenar –sin derecho a réplica- en aras de la libertad, la igualdad y la fraternidad. Así los detentores del poder (quienes perversamente carecen de rostro), manipulan los placeres y condicionan todo tipo de deseo para implantar su “nuevo” orden, el cual será justificado por la “buena voluntad de las mayorías”. Lo anterior es lo que se encuentra detrás del discurso que intenta prohibir la Fiesta Brava, aun cuando la argumentación al respecto se ha banalizado hasta límites ridículos e intransigentes.

Siempre he pensado en la Tauromaquia como la lidia de las pasiones del hombre, como el performance en el cual acontece el agón entre la Hybris[2] y el Hombre, donde éste habrá de trascenderse a sí mismo y actualizar su conciencia o sucumbir en el anacronismo. Para comprenderlo es necesaria una mínima intuición acerca de lo sagrado y de los aspectos simbólicos propios del imaginario colectivo. Cuando hablo de lo “sagrado” me refiero a ello en dos sentidos: 1) El particular, como el espacio donde se lleva a cabo, sucede y trasciende lo espiritual y que necesariamente está influido por un estrato divino. 2) El general o secular, como el espacio en la mente del hombre donde sucede la reconfiguración de la realidad sensible y concreta de la existencia.

Así, la Fiesta brava es un acontecimiento simbólico de regeneración, reconfiguración y resignificación de energías. Cuando hablo de “energía” me refiero a los impulsos racionales, instintivos y químicos del ser humano, inscritos en un medio físico que lo lleva a decidir tal o cual cosa y no otra, en una circunstancia específica. Por lo mismo y como fiesta, aun cuando parezca desprovista de todo aspecto sagrado, se presenta como una súbita inmersión en lo informe, en la vida pura:

“El solitario mexicano ama las fiestas y las reuniones públicas. Todo es ocasión para reunirse. Cualquier pretexto es bueno para interrumpir la marcha del tiempo y celebrar con festejos y ceremonias hombres y acontecimientos. Somos un pueblo ritual. Y esta tendencia beneficia a nuestra imaginación tanto como a nuestra sensibilidad, siempre afinadas y despiertas. El arte de la fiesta, envilecido en casi todas partes, se conserva intacto entre nosotros […] Así pues, la fiesta no es solamente un exceso, un desperdicio ritual de los bienes penosamente acumulados durante el año; también es una revuelta, una súbita inmersión en lo informe, en la vida pura. A través de la fiesta la sociedad se libera de las normas que se ha impuesto. Se burla de sus dioses, de sus principios y de sus leyes: se niega a sí misma […] La fiesta es un regreso a un estado remoto o indiferenciado, prenatal o presocial, por decirlo así. Regreso que es también un comienzo, según quiere la dialéctica inherente a los hechos sociales […] La sociedad comulga consigo misma en la fiesta.”[3]

El sentido de comunión social en la Fiesta brava contiene un propósito didáctico al exponer la esencia inevitable de la existencia a través de una reconfiguración ritual de la vida; sin embargo en esta modernidad atea de desorientación cientificista y egoísmo antropocéntrico, esta reconfiguración la hallamos relegada a un recuerdo romántico o como ficción literaria; y en el peor de los casos, como tendencia pseudo-filosófica apoyada en percepciones esotéricas. La intuición acerca de lo sagrado y del ritual se ha conducido a fetiches sensibleros ofrecidos como vanguardias de supermercado: las formas occidentales del yoga, el taichí o el feng shui, etc.; la aplicación de la psicología como perversa deconstrucción del subconsciente para crear consumidores obedientes, por ejemplo. Este fetichismo proviene de una búsqueda inevitable de equilibrio espiritual, sin embargo, al anular todo aspecto metafísico cualquier ritual personal queda relegado a una mera materialidad del comportamiento, donde lo importante no es el tránsito interior que va del “sí mismo” del hombre hacia la realidad y de allí al universo, sino cómo los valores externos del hombre son afectados por la apariencia material de la realidad, ocasionando que el concepto de desprendimiento sea despreciado por una relación de intereses. La concepción oriental de la realidad no puede adquirirse en un curso de dos años en la casa de cultura de la comunidad y dicha concepción no puede separarse del medio que la originó; cuando ésta se traslada lleva consigo su cosmovisión. Lo que sí puede hacerse es encontrar correspondencia y retroalimentación entre culturas, pero si tenemos en cuenta que la visión de mundo en occidente ha sido paulatinamente orillada hacia un pensamiento positivista voraz, aquellas diferentes formas de conceptualizar la relación con la existencia, traídas de los pueblos “exóticos” que desde siempre han sido tratados como colonias, no pasarán de ser fetiches esotéricos para intelectuales burgueses.

El problema no es, en todo caso, la tendencia humana hacia la noción de lo sagrado y su posterior expresión ritual, sino la manipulación del sentido de acuerdo a los intereses personales. La Fiesta brava es un ritual simbólico, donde la experiencia de la vida se manifiesta en toda su dimensión. Como dice Albert Boadella: “En el ruedo, en la plaza de toros suceden casi todas esas cosas, esenciales, que suceden en la vida. Uno ve en directo el miedo, el pavor, la muerte, la astucia, la inteligencia, la sangre, el arte, el buen gusto, el mal gusto, etc., es decir, todos los elementos esenciales que existen en la vida están allí y en forma real…”[4] La corrida de toros es una metáfora, una enseñanza ética que propone al público reflexionar sobre aspectos esenciales de la vida y el arte. En la figura del toro se concentra el símbolo del sacrificio, como sucede con los héroes míticos, la diferencia es que mientras estos últimos suceden en el imaginario colectivo, en las corridas de toros confluye el universo mítico y el mundo del tiempo o “mundo de la vida”.

El apego del hombre contemporáneo a la vida como posesión material no proviene de la comprensión instintiva de la existencia, proviene del terror que ocasiona el desconocimiento de lo trascendental, de esa parte de la existencia que le sucede al plano físico. El hombre “moderno” se niega a cualquier forma de desprendimiento, de reconocimiento, de catarsis. Hay una suerte de fijación por retribuciones inmediatas de pasiones fútiles y placeres superfluos. Así, cuando la propuesta es enfrentarse a un trance agónico, la respuesta negativa es inmediata y furibunda, como sucede con un niño encaprichado. Los conceptos se mezclan y distorsionan, pierden peso y nada es tan significativo como para suprimir el ego; situación que pone distancia entre el sacrificio y el altruismo pequeño burgués. El antitaurino menosprecia al animal colocándolo en una categoría humana de índole inferior, como hacen los “buenos” colonizadores con los colonizados. A través de su apego material-cosificador y despectivo, sobrevaloran lo moral para defender a ultranza causas en las que no creen sino que consideran que es su deber defender. Su finalidad es ayudar para enaltecerse a sí mismo, venerar para venerarse a sí mismos a través de una sublimación auto-inducida de la propia “calidad moral”; y al considerar que resguardan los más altos valores de la naturaleza se olvidan de las condiciones que rodean el hecho y lo conducen todo hacia un morboso alarmismo, reduciendo la dimensión del acontecimiento a una sensiblería melodramática. Los grupos antitaurinos parecen más interesados en crear víctimas y tiranos, que en solucionar los problemas de relación y comunicación del amplio medio social egoísta, infantilizado y utilitario. 

Ver completo en:

https://www.dropbox.com/s/i5wne5l1uydsani/TAUROMAQUIA%20PARA%20ANTITAURINOS.pdf?dl=0

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[1] N. A.: En un sentido general, se puede entender como el resultado de la propaganda que a través de un desquiciado e inmoral adiestramiento subconsciente por parte del Estado o las corporaciones internacionales, promueven el ateísmo, el cientificismo, el egoísmo antropocéntrico y el fetichismo esotérico, para generar un grupo masificado y al mismo tiempo individualista; sensiblero y materialista, de consumidores ignorantes, voraces y obedientes.

[2] La Hibris (en griego antiguo ὕβρις hýbris) es un concepto griego que puede traducirse como 'desmesura'. No hace referencia a un impulso irracional y desequilibrado, sino a un intento de transgresión de los límites impuestos por los dioses a los hombres mortales y terrenales.

[3] Octavio Paz, El laberinto de la soledad. Ediciones Cuadernos Americanos, México, 1950.

[4] Albert Boadella, Intereconomía tv. Doce mujeres sin piedad (youtube.com/watch?v=gzMfBta20vo04/05/2012)

DISOCIAR

El siguiente poema lo escribió un amigo para alguna de las noches de tragos y cigarrillos. Lo comparto con su autorización porque considero que es bastante bueno.

DISOCIAR

La parte vital para atenuar la conciencia de la vida
recibe un baño de cinismo nocturno,
nubla el pensamiento periférico
y exige una asociación reflexiva.

Empapado, los sentidos acallan ante la oscuridad
que germina donde nace el grito.

Ligereza amorfa toma mi cuerpo,
comparto las restricciones infinitas de la habitación,
inanimado e incontenible,
la parte vital para atenuar la conciencia de la vida,
recibe un baño de cinismo matutino...

César González Vargas

RECONSTRUCCIÓN

Para: G.R.B.

Voy a comenzar un viaje a través de las inmortales
extensiones del universo que tendría sentido y únicamente
sería auténtico si tú vienes conmigo pero
pasa el tiempo y se nos acaba y no habrá manera
de volver cuando te vayas aunque siempre resguardo
un cigarro al final del día para esperarte y un gramo de
esperanza sin importar que éste sea como un mensajero
del ánima que en las noches asfixiadas me recuerda
que te pierdo al dejarme seducir por la desesperanza
porque debo mantenerme a flote por muy hombre solo que me sienta
y también porque soy hombre así me duelo a solas y en silencio
sin ningún derecho a derrumbarme por el contrario estoy
obligado a continuar a pensar que habrá un mañana
después del día siguiente en que pueda encontrarte
para que sucedan las risas la mujer y la magia
para que suceda y dure la pasión en tu nombre
cada mañana como voluntad agónica necesaria inmarcesible
porque aún cuando hiera no estoy realmente solo todavía
te me revelas en el comienzo y en el final
en el amor y la despedida y me pregunto
 si te conozco si ya te conocía si la realidad se abrirá para
incrustar un espacio en el que podamos seguirnos descifrando
en esta reconstrucción del proceso y la búsqueda
del mito sublime del eros entre dos desconocidos que se saben
y aunque me quede completamente abandonado indefenso
desarmado cuando se vayan las risas
cuando desaparezca la magia y no sea más que un viejo triste
y con toda razón me abandones porque la vida siempre
habrá de llamarte como a todo lo que está lleno de gracia
te seguiré amando hasta que explote la liturgia de las horas
y sabré entonces que fuiste lo mejor que hice con el tiempo
que tuve en mis manos y quedaré en paz con el mundo

Antonio Mejía Ortiz, 2013 

MI PARTICIPACIÓN EN EL CUARTO CONCURSO DE CRÍTICA TEATRAL DE LA UNAM: "CRITICÓN"

Hace varios meses entré al concurso de críticas teatrales "CRITICÓN", que organiza la UNAM a través de la Dirección General de Teatro Universitario, en el ciclo en honor a A. Chejov. Fui a ver "Afterplay", Dirigida por Ignacio Escárcega y me pareció tan genial como menospreciada. Entré al concurso para tratar de reivindicar (aunque en realidad no lo necesita, pues un buen trabajo acontece dignamente por siempre) esta escenificación y para intentar, una vez más, ganar algo. Aunque debí suponer (de hecho, creo que lo suponía), que no tenía ninguna "chance", dados los Directores, las cuestiones extra-teatrales y mi necedad de no complacer a quienes tienen el "sartén por el mango", colocando mis tesis personales acerca del oficio teatral que, por lo visto, en estos tiempos de negar toda esencia teatral, no son populares. Aceptando mi derrota, pero no satisfecho, quise ver qué trabajos y por qué habían salido vencedores, sin embargo los malos presentimientos se fueron haciendo realidades, primero porque las críticas ganadoras versaron sobre la obra dirigida por David Olguín, hijo consentido del CUT; y segundo, porque al leer la crítica ganadora y la que recibió Mención honorífica, me quedó la impresión de que no pasan de una lectura superficial que no aporta algo determinante que nos diga por qué específicamente esta escenificación es relevante e imprescindible. Como yo puedo "decir misa" y seguir creyendo (como todos) que mi trabajo es el mejor e injustificadamente relegado, les dejo un documento integrado por la crítica ganadora, la que recibió Mención honorífica y finalmente, mi crítica, con el objetivo de ponerlos a consideración de todo aquel, dedicado o no al teatro, que tenga la curiosidad, el morbo o el interés de leer y opinar, para darme perspectiva. Sus comentarios son bienvenidos. Atentamente: Antonio Mejía Ortiz. México 2013

VER EN: 
https://docs.google.com/file/d/0B904TvvGuLBfeElMMDRnbmR4OGM/edit?usp=sharing

LOS DÍAS

Los días sin verte me han revelado
tu rostro limpio de cualquier liviandad
subliminal que mi ansiedad
hubiera podido acumular sin darme cuenta
El tiempo me ha traído a ti
a la gracia de tus gestos
al estallido de emoción que es como
un día de fiesta sagrado
cuando nuestros ojos se tocan de soslayo
esperando que luego
ambos reconstruyamos en calma las miradas.
Como si todo esto lo hubiera previsto
y tuviera el tumbo de la historia en mis manos
el "ahora" se abre y abarca todas mis edades.
La vida ya no me enferma y mi ceguera cede
al reflejo del universo en cada cosa.
Tu imagen no es catástrofe ni locura
es en cambio
una mano tierna en la mejilla durante los días aciagos
cuando parece que nadie me recuerda
en esta historia de magia y falsos enamorados.
Eres un cuerpo transparente hecho de tristeza
que sonríe en el éxtasis del tiempo
y así reconstruye cada fibra y cada vena
que vibra en la frecuencia de una corazonada.
Y después de todo me he puesto triste
mientras escribo esto
como si no fuera suficiente saberlo
como si me fuera extraña y definitiva
la suerte
la herida
y la distancia.

Antonio Mejía O. 2013

TEATRO: EL ESPACIO LIMINAL DONDE CONVERGEN LOS TRES GRANDES GÉNEROS

Hace algunas semanas, apropósito de la presentación del libro Hacia una teoría dramática de María Serguieievna Kurguinian, traducido al español por el Dr. Armando Partida Tayzan,  escuché al Profesor Germán Castillo (quien era uno de los presentadores) equiparar el teatro posmoderno con la poesía, en especial las puestas en escena de directores mexicanos contemporáneos; basándose en lo expuesto por la autora en el prólogo del libro acerca de que las fluctuaciones en las tendencias de los creadores del teatro a través de la historia tenían que ver con la versatilidad de posibilidades que tiene por naturaleza el género dramático, ya que es punto limítrofe entre los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Así, mientras unas tendencias o estilos se inclinan más hacia la épica, como el teatro clásico que se sirve de la poesía para crear discursos narrativos; otras tienden más hacia la lírica, como en el teatro llamado posmoderno, que se sirve de la narrativa para generar discursos poéticos. Sin embargo, el teatro no es una cosa ni otra, es precisamente aquello que resulta en el espacio liminal que hay entre ambos géneros de los cuales se sirve. De allí que en el teatro se genere un acontecimiento vívido, es decir, una experiencia real, verídica incluso histórica, a través de un discurso simbólico, pues como sucede en la vida, no todo es abstracción y no todo es concreción, y a pesar de ello, ambas suceden al mismo tiempo en la experiencia existencial del individuo. De allí también que, de vez en vez, surjan tendencias como la “Narraturgia”, muy de moda en la escena mexicana. Esto no quiere decir, o por lo menos no necesariamente, que se rompan los paradigmas del arte teatral o que se haya encontrado una forma nueva y revolucionaria del arte dramático, ya que por un lado, las vanguardias y reconfiguraciones del teatro, desde mi punto de vista, sólo se pueden encontrar sobre las necesariedades de la escena, es decir, haciendo teatro; y por otro lado, tendencias como la “Narraturgia” son estilos propios de una generación que por los accidentes históricos, se hayan más relacionados con una parte de aquello que conforma el acontecimiento dramático y que hemos mencionado antes: la épica o la lírica

Cierto sector (me cuento entre ellos) no está convencido de que se deban “quemar las naves del drama” a causa de experimentos escénicos y dramatúrgicos que intentan desaparecer o, por lo menos, romper las figuras tradicionales de la tríada dramaturgo-director-actor, para hacer una serie de mezclas especificistas y vanguardistas, que nieguen cualquier lazo con la tradición teatral. Esto porque en realidad no se trata de una verdadera revolución del pensamiento escénico, sino, más bien, de una tendencia de algunos dramaturgos que en congruencia con su realidad y su percepción, hayan en esta estructura particular una manera más orgánica, propia o íntima de expresar su relación con el mundo, dado que su trato con las estructuras tradicionales ya no les es significativa. No digo con esto que estas tendencias deban rechazarse o no tomarse en cuenta, digo que no debemos estar desesperados por encontrar la autenticidad donde no la hay; y digo que estilos como la “Narraturgia”, deben asimilarse pero tomándolos como lo que son: una de las distintas expresiones del acontecimiento teatral.

Al respecto, el Profesor Germán Castillo en su participación mencionó que quien no está envuelto o familiarizado con lo poético, no puede entender el arte posmoderno, el teatro posmoderno y esta aseveración, desde mi punto de vista, no es del todo correcta: por una parte es cierto que el arte, sobre todo la poesía, es un gusto adquirido en base a la experiencia sensible de cada individuo; y también en que la tendencia contemporánea en el teatro se inclina hacia la lírica, aunque irónicamente se sirve de la narrativa para lograrlo. Así, alguien que ha sido educado en valores superfluos y vulgares, difícilmente encontrará algo significativo en la poesía, porque no tiene relación alguna con ella. Dicha opinión justifica las ocurrencias, por decir lo menos, de directores con poca responsabilidad pero con muchas ganas de ser auténticos. Por otro lado, sin embargo, no deja de ser una afirmación un tanto excluyente, ya que artes como el teatro tienen como fin principal conmover al espectador sirviéndose de, por ejemplo, la poesía. Aunque es verdad que se aprende como todo en la vida a presenciar el teatro, una escenificación que no llega a las fibras sensibles del espectador, cualquiera que se su procedencia, es un intento fallido, porque el Teatro, mucho más que otras artes, se trata de la experiencia de un acontecimiento que debe golpear el estómago, subir para latir con el corazón y seguir subiendo para hacerse idea en la mente y no al revés. De esta forma, las ocurrencias que vemos en los escenarios mexicanos, sobre todo alternativos, intentan justificar su ineficacia y su falta de empatía para con el espectador culpando a éste, intelectualizándolo todo y escudándose en la aparente exclusividad de lo poético; de lo que resulta que únicamente  un pequeño grupo de elegidos por azar o destino, tiene derecho a deleitarse en las mieles del arte y donde las masas están negadas por el accidente de no haber nacido en un momento y lugar adecuados. Esto es absurdo aun cuando es parcialmente verídico.

El Profesor Germán Castillo intentaba quitar, desmentir o por lo menos suavizar el prejuicio  que recae sobre los creadores teatrales autoproclamados “posmodernos” y esto es convertirse en abogado del diablo, como sabemos. Y aunque en el sentido teórico de la construcción del drama, su punto de vista acerca de que las obras posmodernas, en este caso narratúrgicas, aún sin contarnos una historia siguen diciéndonos algo (tema que requiere de amplias discusiones), es interesante y tan necesario como digno de pensarse y repensarse, los artistas posmodernos de la negación en la escena mexicana, no pueden seguir cobijándose tras el discurso de la subjetividad poética, ya que incluso la poesía, por más intuitiva que parezca, tiene una estructura, una forma lógica, un sentido, una técnica clara y además de todo, las virtudes y pesares de un oficio. Si bien generalmente no cuenta historias, si nos dice algo, se manifiesta acerca de una experiencia o percepción de la realidad del Ser, es decir, aunque no es su sentido primario, tiene una postura e intenta sustentarla. El problema no son las obras posmodernas ni las tendencias que intentan descubrir “el hilo negro” como la Narraturgia, ya que obras en este sentido las hay y muy buenas (baste mencionar a Heiner Müller); el problema en primera instancia es la ignorancia, el snobismo y falta de criterio de la burocracia cultural del país; y segunda instancia, son ciertos autores y directores mexicanos que aprovechan las ambigüedades de ciertos conceptos, la falta de formación del espectador y la facilidad con que reciben presupuestos incondicionales, para realizar montajes absurdos, carentes de imaginación, intelectualoides que irremediablemente caen en lo que en teatro se conoce como ilustrar la escena, en el melodrama y finalmente en la carencia de contenido estético; montajes que justifican con la idea de que si el público no encuentra conexión o sentido, es culpa del público.

Los llenos en teatros que presentan musicales y obras de corte tradicional son la clara muestra de que el problema no es la procedencia del espectador. Y esto no resulta de la ignorancia del pueblo mexicano o del espectador mexicano, ya que si hablamos de sensibilidad estética y emotiva, son más ignorantes a veces quienes asisten a los festivales de teatro donde se presentan mamarrachadas financiadas por el FONCA, que aquellos espectadores que abarrotan ”El Blanquita” para ver a Carmen Salinas. Y sobre todo porque una de las funciones del artista que no está al margen de los acontecimientos de su realidad histórica, es educar a la sociedad o en el peor de los casos compadecerla, pero nunca negarla.

Aunque pienso que el Profesor Germán Castillo tiene razón respecto al CÓMO, es decir, al mecanismo de las tendencias contemporáneas del teatro, creo que se equivoca en el POR QUÉ.

1)      Lo poético se encuentra, a veces más y a veces menos, en todas las artes sean figurativas o no; decir que Edipo de Sófocles, o Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams (hablo del texto dramático no de la representación), es menos poético que Antes/Después de  Roland Schimmelpfennig, sería una torpe aseveración. La poesía es universal y su libertad es vasta, pero los parámetros de su estructura lógica están bien delimitados, de allí que intentonas como la “escritura automática” de los surrealistas nunca funcionó realmente.

2)      La poesía es difícil de abordar, sobre todo en su mecanismo interno, sin embargo, su esencia es fácil de aprehender, ya que trata de la naturaleza humana y como tal, el espectador, sea cual sea su procedencia, se identifica en su emoción, en su intención y en su sentido, como acto significativo natural. El espectador, instintivamente puede intuir, dada su comprensión innata de lo sublime, la diferencia entre una idea cursi, un lugar común, un planteamiento o actitud pretensiosa y un acto poético, es decir, un acontecimiento de la Verdad.

Vuelvo sobre la idea de que la primera función del arte es conmover, generando así, empatía o antipatía que habrá de transgredir la naturaleza humana a través de un proceso catártico de sublimación o destrucción, que va en dos sentidos: el personal y el universal.

Considero que hay que explorar las tendencias contemporáneas de la escena mundial y nacional, pero asimismo, hay que volver sobre los clásicos, para determinar en unos tanto en otros, quienes realmente nos dicen algo y desde dónde; para determinar también, quienes han sido rebasados por las pretensiones, por el tiempo o por la existencia. Y con todo habría que comprender que el teatro como la vida, es un acto de complementación y necesariedad.

SOBRE EL ACTOR

A las personas no nos gusta “hacer”, en el sentido de crear, es decir, que las personas hacemos pero nunca o muy pocas veces con la intención de crear, entonces el fin primordial se convierte en un daño colateral. Esto porque no nos gusta salir del estado de “confort” en que nos encontramos, entendido como el estado de mediocridad donde la responsabilidad mía que como individuo es sólo mía y de nadie más, queda minimizada u omitida. Por eso nos agrada el melodrama, los apasionamientos, los pulsos más voraces y primarios, los arrebatos no como impulso catártico donde confluyen las circunstancias, sino válvula de escape que cada cierto tiempo libera las energías esenciales de la transformación. Por eso nos gusta la agresión consuetudinaria y no la transgresión definitiva; porque, como el perro humanizado y hambriento, no quieren ceder aun cuando el manjar de la gloria se abra frente a sus ojos. Y nos cebamos en esas emociones vulgares porque allí nada está comprometido, por eso funciona la pornografía, por eso funciona el pensamiento esotérico y los talk shows, las telenovelas, el sentimentalismo de cartón, de novela rosa o de revista del corazón y el chiste de excusado; así como el arte sofisticado, intelectualizado y estilizado de Starbucks, porque nos atemoriza arriesgar algo y porque nos han educado para la acumulación efímera como la hormiga, para obedecer haciendo gracias como los perros y para ser utilizados absolutamente como a vacas a cambio de un aplauso, por eso estamos ávidos de aplausos.

Sin embargo no nos educaron para transformarnos, para estar dispuestos a modificar las circunstancias. Así nada es distinto y no queremos que nada cambie, ni siquiera porque realmente nos complazca la forma en que vivimos, sino porque nos falta valor para ser distintos, francos y aceptar todo lo jodido que estamos, lo despojados que hemos sido, lo solos, desarraigados y desposeídos que nos encontramos. El trabajo de fondo, la transgresión, la conciencia, están eliminadas de nuestra perspectiva de vida.

Lo mismo sucede con los actores en México, que están ávidos del aplauso, del mote de “Actor”, de los reflectores, en general, de todo aquello que circunda pero que no es la “Escena”. Así, se pierde el sentido social y humanístico del teatro y se convierte en un fetiche más de esta época de exhibicionismos superfluos. Los actores se llenan de proyectos atiborrados de parafernalias sentimentaloides o intelectualoides, para ser aplaudidos y convertirse en mercenarios del arte, negándose a toda exploración concreta de la naturaleza humana. “Abandonad toda esperanza” dice a las puertas del Infierno en La Divina Comedia de Dante y asimismo en el arte como específicamente en el Teatro, sólo entrando allí y aceptando la inevitable Verdad, es como se puede alcanzar el espacio sagrado de la “escena”.